Te veo frágil, escaneo tus miles de arrugas sin piedad en un segundo. Y pienso "Vendedor de espejos". Mi risa aflora chocando con tus ridículos artefactos de realidades. Y en ese momento me veo reflejado, el espanto recorre mi cuerpo, me veo frágil, escaneo mis miles de arrugas sin piedad...
Por las calles de la ciudad, deambulaban los muertos vivos. En las azoteas, las gárgolas acechaban a sus potenciales víctimas. Y en los subterráneos, los túneles y las estaciones del metro, merodeaban los feroces hombres-lobo. Sólo quedaba una opción: despertar.
El sábado recién pasado se ha rendido homenaje en el festival de cine de Sitges a George A. Romero, uno de los cineastas mas seguidos, mas imitados y menos reconocidos oficialmente del cine norteamericano contemporáneo. Romero ha recogido el Gran Premio Honorífico otorgado por el Festival Internacional de Cinema de Catalunya en homenaje a toda una carrera dedicada al cine de terror, durante una gala especial que ha precedido el estreno de su último filme, Diary of the Dead. Romero nació el 4 de Febrero de 1940 en Nueva York (USA). Desde muy pequeño, y debido al trabajo de su padre, George Marino Romero (diseñador publicitario), se interesó por el dibujo, pero también por el cine. En 1954 rodando un corto amateur en 8 mm., arrojó un maniquí en llamas desde la azotea de un Parkchester, lo que le significó vérselas luego con los guardias de seguridad; tenía 14 años y ya se le veía venir con "The Man from the Meteor".
Ya en el instituto, con un corto rodado en 8 mm. titulado "Earthbottom" (1956), consiguió el premio 'Future Scientist of America', un proyecto de ciencias sobre geología. Ingresa en la Universidad de Carnegie-Mellon (Pittsburgh, Pennsylvania) a estudiar diseño, arte y teatro graduandose en 1961, sin dejar la cámara y filmando cortos: "Gorilla" (1955), "Curly" y "Slant" (1958).
Convencido de seguir con el placer de rodar, en 1962 se unió a Russell Streiner y Richard Ricci para fundar la compañía de producción The Latent Image; con ella produjeron películas industriales y rodaron algunos spots de publicidad.
The Night Of The Living Dead (1968) Es una película seminal, que transfiguró el género de las películas de Terror. La trama es sencilla y familiar, incluso para los
espectadores ocasionales de este género: los muertos regresan a la vida, esparciendo su misma condición a través de los Estados Unidos y atacando a los vivos para alimentarse de su carne. Fue filmada en la ciudad de Evans (Pennsylvania). Aunque fue una película de bajo presupuesto y fue dirigida por un director nuevo en su tiempo, la película es considerada una obra clásica del horror por muchos críticos de cine, y se colocó en el lugar 93 en la lista de los 100 del American Film Institute durante su centésimo aniversario. Fue rodada en blanco y negro, y utilizó efectos especiales de bajo costo, por ejemplo usando jarabe de chocolate como sangre.
El film es aquel que se presenta por primera vez a los zombies tal y como los conocemos popularmente hoy en día (gracias a sus secuelas y sus numerosas imitaciones). Romero consiguió realizar todo un clásico con un minúsculo presupuesto, (U$ 114.000) y un equipo técnico y artístico completamente desconocido antes del estreno del film. El guión, aunque básicamente sencillo, está perfectamente aprovechado, y el suspense atenaza al espectador durante todo el largometraje.
La película se ve a menudo como una critica respecto al racismo en los Estados Unidos. Quizás el personaje más destacado es un joven hombre negro que toma refugio dentro de una granja. Debe ser observado, sin embargo, que Romero ha negado la elección de Duane Jones como actor negro específicamente para esta parte, argumentando que él simplemente dio el papel a la mejor audición (por coincidencia, Romero y Karl Hardman se dirigían a Nueva York con la primera versión de la película, esperando vender sus derechos de exhibición, en la tarde del 4 abril de 1968, cuando las noticias publicaron el asesinato de Martin Luther King). La película fue seguida por tres secuelas: El amanecer de los muertos (1978), El Día de los Muertos (1985), y La Tierra de los Muertos (2005). En el primer cuatrimestre de 2007, Romero ha estrenado la quinta pelicula de esta saga, titulada "El Diario de Los Muertos Vivientes". En el, unos jóvenes estudiantes de cine, se encuentran rodando una pelicula de zombies en las afueras, cuando son atacados por zombies reales. Lo más característico de esta producción es que los sucesos ocurrirán a la par de los ocurridos en la primera película, es decir, en esa misma noche de 1968. Debe comentarse también que la película tendrá un cierto aire documentalista, donde se explicara de forma más extensa todos los acontecimientos ocurridos en la primera pelicula (levantamiento de los zombies, las primeras reacciones, etc)
En 1999 la película original fue nombrada "significativa culturalmente" por la biblioteca del congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas.
There's Always Vanilla (1971) (también conocida como "The Affair") Un hombre joven a quien no le gusta la idea de tener un trabajo fijo, regresa a su ciudad natal en Pittsburgh, donde conoce a una mujer mayor que él y acaba mudandose a vivir con ella. Los productores fueron John A. Russo y Russell Streiner, el presupuesto fue de sólo U$ 90.000 . Romero probaba suerte con otro género.
The Crazies (1973) (también conocida por el título de "Code Name: Trixie") basado en el relato "The Mad People" de Paul McCollough. Una crisis bacteriológica extendida por un pueblo debe ser controlada por el ejército, pero los contagiados se rebelan. Los productores fueron Margaret Walsh y Alvin C. Croft, y concedieron a Romero un presupuesto de U$ 275.000
Season of the Witch (1973) (también conocida como "Hungry Wives" o "Jack's Wife") En este film, Romero fue también el director de fotografía. Una mujer cansada de la monotonía de la vida se interesa por la brujería, más tarde se verá implicada en un asesinato y seducida por el novio de su hija. Los productores fueron Nancy Romero (su entonces esposa), Gary R. Streiner (ingeniero de sonido en "La noche de los muertos vivientes") y Alvin C. Croft. Alcanzaron un presupuesto de U$ 120.000.
Martin (1977). En este film colabora con Romero por primera vez el ahora de culto Tom Savini, quien se encargó de los efectos especiales, del maquillaje, interpretó un papel y fue especialista. Un adolescente cree ser un vampiro e intenta actuar como tal. La banda sonora original la compuso Donald Rubinstein, pero en la edición italiana se incluyó una realizada por el grupo Goblin. El filme contó con un presupuesto de U$ 800.000 y su productora, Laurel Entertainment puso casi todo el dinero. Fue la que mejor critica recibió de entre estos últimos trabajos.
Dawn Of The Dead (1978) la segunda película en la serie de los muertos vivientes de George A. Romero (después de The Night Of The Living Dead de 1968). 
Además de iniciar el género "splatter" en las películas de horror, Dawn Of The Dead recibió la aclamación crítica, debido entre otras cosas, por el subcontexto que implicaba el consumismo y materialismo norteamericanos. Su promoción muestra la frase "Cuando ya no hay sitio en el infierno, los muertos caminarán sobre la Tierra." Los zombies se han extendido por las ciudades, los pocos supervivientes de la orgía de sangre intentan refugiarse. Los muertos vivientes se encuentran en todas partes, hasta en los centros comerciales.
La película, se rodó durante un período de aproximadamente cuatro meses en los finales de 1977 y principios de 1978, fue filmada con un presupuesto relativamente corto, de alrededor U$ 500.000. La filmación de las escenas en el centro comercial de Monroeville, Pennsylvania, fueron hechas solamente de noche cuando el centro era cerrado para los compradores, entre 10:00 PM y 8:00 AM. El director Romero dijo sobre esto: "filmar en el centro comercial fue un infierno". Los efectos de maquillaje de los zombies, fueron creados por Tom Savini, y variaron extensamente de lo austero a lo más impresionante, pese a que la mayoría de los extras zombies recibieron poco más que una capa de maquillaje gris sobre su piel.
Sin embargo, y a pesar de las limitaciones impuestas por la tecnología de los años 70, los períodos de filmación nocturna y las limitaciones presupuestarias, este film es una de las películas de terror más exitosas financieramente (de acuerdo con los costos de producción y los beneficios). El gran éxito de la película se debe en gran parte al hecho de que la película hizo el uso del mercado internacional. Fue editada y presentada en una gran variedad de versiones, basada en las expectativas populares para el cine de cada mercado para el cual fue lanzado. Por ejemplo, el productor italiano Dario Argento edito la película para lograr una historia con un desarrollo de personajes considerablemente menor y un desarrollo mucho más rápido, en comparación al corte final de George A. Romero, que fue editado con más humor y pensado para ser una sátira cultural.
Es difícil determinar el número de versiones de la película original, ya que desde el comienzo Dawn Of The Dead fue concebido un proyecto independiente debido a la imposibilidad de encontrar una productora que financiara una película que vería la luz calificada como X por la MPAA, o como mucho 'non-rated' dada la gran cantidad de escenas gore que incluía. En general, la edición mas satisfactoria para el mercado americano parece ser la version de 126 minutos estrenada en los cines, mientras que en Europa y Japon prefieren la versión de Argento.
Una nueva versión de la película fue estrenada en los Estados Unidos el 10 de Marzo de 2004. Esta nueva versión varía considerablemente respecto a la original; muchos de los temas principales, incluyendo el desarrollo de la trama dentro de un centro comercial, siguen siendo esencialmente los mismos, pero la película es un recuento completo de la historia sin la intervención de Romero.
Knightriders (1981). Una banda de moteros vestidos con trajes medievales recorren los pueblos celebrando peculiares fiestas, y terminan haciéndose muy populares. Romero sorprendió a todos al presentar está original cinta de aventuras y acción. Ed Harris, Patricia Tallman, Gary Lahti, Amy Ingersoll, John Amplas y el propio Tom Savini formaban parte del reparto; Stephen King y Tabitha, su esposa, tienen un cameo.
Creepshow (1982). Es una película basada sobre relatos de Stephen King quien realizó el guión e interpretó un papel. Tom Savini, por su parte, se encargó de los efectos especiales de maquillaje y tuvo un cameo. Está formada por cinco cortometrajes de terror: "Father's Day", "The Lonesome Death of Jordy Verrill", "Something to Tide You Over", "The Crate" y "They're Creeping Up On You!". Dos de estas historias, "The Crate" y "The Lonesome Death of Jordy Verrill" (originalmente titulada "Weeds"), fueron adaptadas de dos cuentos originales de Stephen King. Las escenas son unidas mediante secuencias animadas. La película contiene una historia central, que muestra a un niño (interpretado por el hijo de Stephen King, Joe King) que es castigado por su padre por leer cómics de terror. La película es un homenaje a los cómics de los años 50 de EC Comics como Cuentos de la cripta, The Vault of Horror y The Haunt of Fear.
Tales from the Darkside (1984 - 1988), serie de televisión en la que Romero dejó su huella como director al igual que otros tantos que participaron en ella.
Escribió los guiones de algunos episodios: "Trick or Treat" (1983) junto a Franco Amurri, "The Devil's Advocate" (1985), "Baker's Dozen" (1986) y "Circus" (1986). De los muchos guiones que se escribieron para la serie, en ellos llegaron a trabajar renombrados escritores del género como Clive Barker, Robert Bloch, Harlan Ellison, Stephen King y Michael McDowell.
Day Of The Dead (1985), es la tercera de las peliculas que comienzan con The Night Of The Living Dead, continuada en Dawn Of The Dead. El tono total de la película es implacable y severo, un cambio en relación a la sátira cómica de "El amanecer de los muertos". La violencia y la sangre derramada también alcanzan un nivel de la intensidad que no hicieron las dos películas anteriores. El resultar muerto por un zombie en esta película se presenta como algo horrible y brutalmente fuera de prueba. Los sobrevivientes en esta película temen ser los últimos seres humanos sobre la faz de la tierra. Day Of The Dead trata del asalto de zombies en un cuartel militar subterráneo, satirizando el razonamiento militar en el proceso. La película recibió el menor entusiasmo crítico de las tres películas filmadas hasta entonces. La visión original de Romero para la película era ambiciosa, pero aceptó un pequeño presupuesto prohibitivo a cambio de la tolerancia de la compañía de producción para una clasificación X. Si él hubiera elegido filmar una película de clasificación R (Restricted) entonces habría obtenido siete millones de dólares de presupuesto, pero al elegir una clasificación X, le dieron solamente tres millones y medio. La película resultante fue más pequeña que la concepción original, pero introduce la posibilidad que los muertos vivientes sean más capaces de la adaptación de lo que se creía. El escrito original era considerablemente más complejo y ambicioso, implicando el entrenamiento de zombies para luchar contra otros zombies. La mayoría de estos temas perdidos fueron trasladados a "Land Of The Dead" en 2005.
Monkey Shines (1988), es la historia sobre una pequeña mona llamada 'Ella' que ayuda a un tetrapléjico a valerse por sí mismo sin necesidad de terceras personas. 'Ella' es sus manos y sus piernas. Sin embargo, el adiestramiento al que había sido sometido el animal, termina por humanizarlo más de lo debido, generando reacciones inesperadas ante la presencia de una mujer en la vida de su amo. Romero escribió el guión de esta película basada en la novela de Michael Stewart; los efectos especiales del maquillaje lo realizaron Tom Savini (especialista), Gregory Nicotero y Everett Burrell.
Two Evil Eyes (1989), Como guionista y de nuevo junto a Dario Argento con la intención de rodar una nueva versión fílmica basada en cuentos de Edgar Allan Poe. Como supervisor de los efectos especiales del maquillaje estuvo Tom Savini (ayudó a Everett Burrell, John Vulich) quien, además, realizó los efectos especiales, fue especialista y tuvo un cameo; Pino Donaggio compuso la banda sonora.
• Romero hizo el guión de "El extraño caso del Sr. Valdemar"
• Argento (productor ejecutivo) escribió el guión de "El gato negro" (en colaboración con Franco Ferrini y Peter Koper)
Tales from the Darkside: The Movie (1990), Como Guionista.
Un muchacho cuenta 3 historias a una bruja que le tiene retenido. Los actores son Matthew Lawrence, Deborah Harry y David Forrester.
• Lot 249: el guión fue escrito por Michael McDowell basado en el relato de Arthur Conan Doyle. Una momia vuelve a la vida y mata a unos cuantos adolescentes. El fantástico reparto lo forma: Christian Slater, Steve Buscemi y Julianne Moore, la momia fue representada por el experto en efectos especiales, Michael Deak. La banda sonora de este segmento fue obra de Pat Regan y Jim Manzie.
• Cat from Hell: el guión de este segmento basado en el relato de Stephen King lo realizó George Romero. Un gato negro se carga a cualquiera que se cruza en su camino. Los actores son: David Johansen, William Hickey, Alice Drummond, Mark Margolis, Paul Greeno y Dolores Sutton. La banda sonora de este segmento fue realizada por Chaz Jankel.
• Lover's Vow: el guión fue escrito por Michael McDowell. Un gigantesco monstruo hace un pacto con un hombre después de matar a su amigo, no puede revelar la existencia de esa criatura. El reparto lo compone: James Remar, Ashton Wise, Philip Lenkowsky, Robert Klein y Rae Dawn Chong. La banda sonora de este segmento corrió a cargo del director, John Harrison (había compuesto la de algunos capítulos de la serie "Tales from the Darkside", "Creepshow I y II" y "El día de los muertos").
The Night Of The Living Dead (remake 1990). Romero participa como guionista y productor ejecutivo (ambas cosas junto a John A. Russo) dirigida por Tom Savini debutando en la pantalla grande. La historia es casi igual a la original: un grupo de personas indefensas se esconde en una casa, ya que fuera hay hambrientos muertos vivientes. Con todo, Savini supo darle su toque personal.
The Dark Half (1993), Romero dirige y escribe el guión de esta película basada en la novela de Stephen King. Un escritor publica algunas de sus novelas con su 
nombre real, y otras, sangrientas y violentas, bajo un seudónimo. Comienzan a aparecer personas asesinadas en las cercanías de su casa, y todas las pruebas encontradas en las escenas de los crímenes apuntan hacia él. Los efectos especiales del maquillaje fueron obra de Everett Burrell, John Vulich, Larry Odien; la banda sonora la compuso Christopher Young.
Bruiser (2000). Una mañana un ejecutivo descubre que su rostro ha desaparecido: ha sido sustituido por una mascara blanca. Como consecuencia de ello, dará comienzo una cruenta venganza contra todos aquellos que se habían aprovechado de él. Los efectos especiales del maquillaje fueron llevados a cabo entre otros por Russell Cate, Louise Mackintosh y Raymond Mackintosh (los tres trabajaron juntos en "Cube" de Vincenzo Natali); la banda sonora fue compuesta por Donald Rubinstein.
Land Of The Dead (2005), la cuarta película de la serie de muertos vivientes. La película fue rodada en Toronto (Canadá), a pesar de los deseos del director para continuar la serie en Pittsburg (Estados Unidos). La película comenzó su filmación el 11 de octubre de 2004, y fue acreditada parcialmente a los fanáticos, según Romero, quienes insistían solicitándole hacer otra película de zombies. La película fue rodada en 42 días. En el mundo infestado de zombies, algo inusual está ocurriendo. Los zombies parecen haber reasumido sus existencias pre-muertas: un miembro de banda musical intenta soplar su trompeta, una porrista lleva sus pom-poms, una pareja de muertos caminan con las manos unidas. También se ha levantado un líder entre sus filas, un empleado de una gasolinera muerto que continúa usando las bombas cada vez que su compañero zombie suena la campana. "Big Daddy" el zombie de la gasolinera toma el rol principal como zombie protagonista. Se muestra a los zombies asombrados por los fuegos artificiales. Esto es, quizás, la interpretación de Romero sobre el patriotismo estadounidense. En esta escena, los zombies miran fijamente y con temor el espectáculo, quizás recordando una época en la que vieron los fuegos artificiales en sus vidas anteriores como algo significativo (o que ciega). La conclusión tiene un trasfondo marxista: "los trabajadores se levantan contra los patrones". Las masas, los muertos y la gente pobre, derrocan a los ricos. El uso de las herramientas de trabajo (tales como martillos perforadores y llaves de tuercas) por parte de los muertos para entrar a Fiddler's Green, así como el personaje proletario de Big Daddy, contribuye a esto. Una escena similar aparece al final de la película Metrópolis de Fritz Lang.
Diary Of The Dead (2007), la quinta de la serie de muertos vivientes. Si Land Of The Dead supuso la vuelta, gloriosa y por la puerta grande, de George A. Romero al subgénero zombie, Diary of the Dead se muestra como su contrapunto perfecto: el retorno a los orígenes bajo forma de producción independiente (su primera en veinte años) y de nuevo con los muertos caminando sobre la tierra en busca de carne fresca. Como siempre, el gobierno actuará tarde y mal y un grupo de estudiantes de cine acabarán rodando la película de su vida, sin ellos quererlo y mientras intentan escapar de la masacre. Un Romero genuino, en plena forma y con la escopeta cargada.
Es lo que ha dicho Romero a el diario "El País" en una entrevista aparecida el domingo 7 de Octubre y en el marco del Festival de Cine de Sitges, que este año le rinde homenaje al director neoyorquino de padre Gallego. "Los zombies se han hecho tan populares como los vampiros que llegaron a contar con su propio muñeco en Plaza Sésamo. Quizás la semana que viene introduzcan en Plaza Sésamo un muñeco zombie", ha declarado Romero a su entrevistador, Jordi Costa. Sobre el aparente boom de películas de zombies, Romero se mostró escéptico ante una nueva era dorada de las películas de muertos vivientes: "Es una cuestión económica, si un par de películas hacen dinero, se harán más", dijo, añadiendo que para él los de 28 días después "no son zombies". George A. Romero, llegó la noche del viernes a la localidad catalana de Sitges arropado por una legión de fans ansiosos por hacerse una foto con su ídolo y por disfrutar de su nueva creación: otra vuelta de tuerca al género de zombies que con el título de El diario de los muertos habla, entre mutilaciones y decapitaciones, de la actual explosión mediática ligada a la democratización de la tecnología.
"El diario de los muertos va sobre la actual situación de los medios de comunicación en la que todos nos creemos reporteros” comentó el sexagenario realizador norteamericano durante una multitudinaria rueda de prensa. Un diario sobre un grupo de universitarios a los que una plaga de voraces zombies les sorprende rodando una película de terror. O, también, la divertida excusa para hablar sobre las desventuras de estos jóvenes en una situación extrema y los esfuerzos que realizan para que todo quede reflejado en un documental. Una película, con la necesaria dosis de casquería fina que durante su proyección fue recibida entre carcajadas y vítores por la prensa acreditada.
P: Su película habla de la cultura de los videoblogs y myspace, contemplándola como una cultura del narcisismo.
R: Lo es, en cierto sentido. Ahora todo el mundo piensa que no solo tiene el derecho, sino el privilegio y el deber de comentarlo todo. Eso hace que, por ejemplo, un lunático de Kansas City cuelgue sus sandeces en la Red y tenga a 100.000 personas siguiéndolo. La opinión ya no se reduce a la espfera íntima, sino que se proyecta a escala global. Todo nos lleva, de nuevo, a una suerte de estructura tribal.
P: Se habla en Diary Of The Dead de mentiras institucionales, pero también de la proliferación de mentiras que propicia la participación masiva en la Red. ¿Estamos cada vez más lejos de la verdad?
R: Lo primero que tenemos que preguntarnos es: ¿qué es lo que hace válida una opinión? Es muy fácil mentir y que mucha gente te siga. Normalmente en la Red uno predica a los conversos. No creo que la mayoría esté capacitada para manejar tanta información. El público quiere saber si algo es blanco o negro, no suele ser receptivo a los matices y, por eso, suele seguir a cualquiera.
P: Su película llega a cuestionarse la pertinencia de que la humanidad sobreviva. ¿Ha evolucionado usted hacia el nihilismo?
R: No soy pesimista, pero si creo que es una pregunta a formular. Con Bush, la guerra, las decepciones y las mentiras vivimos tiempos muy duros. No hemos aprendido nada.
En el Festival de Sitges, el más importante género fantástico y de terror del mundo, el director de The Night Of The Living Dead es casi una divinidad. Por lo tanto, las preguntas de los presentes fueron más dudas metafísicas que dudas periodísticas. Ante la pregunta "¿Qué haría ante una plaga mundial de zombies?", el director reflexiona un momento y comenta llanamente: "Buscaría amigos". Y ante la pregunta "¿qué significan sus zombies?", el director aclara: "Mis zombies no representan nada. Mis zombies son predecibles y torpes. La maldad hay que buscarla en los hombres".
Ha sido iniciativa del suplemento EP3 del diario El País. George Romero se ha sentado en messenger a responder preguntas de sus admiradores desde su hotel en Sitges. Ha sido el sábado pasado y aqui transcribimos la conversación:
1 Por Spigel - 11:40 h. P. ¿Ha leído 'Z War' de Max Brooks y qué piensa de este libro?
R. ¿Cuál de todos? Supongo que hablas del de ficción. Es interesante y Max es un buen tío. Pero... no me interesa lo que lo demás hacen con los zombies. Lo leí por curiosidad.
2 Por Tatu65 - 11:41 h. P. Bienvenido a España Sr Romero, ¿qué películas de terror de cine contemporaneo destacaría? Díganos al menos un par de ellas. Gracias
R. No muchas. No estoy muy feliz con como las cosas van. Siempre parece que el dinero es lo primero. Nunca hay subtexto. No veo puro terror con vida subterranea. En la fantasía... eso es otra cosa. Me encanta el trabajo de Guillermo del Toro, por ejemplo.
3 Por Usher - 11:42 h. P. ¿Le dan a usted miedo las películas de terror, o como director es incapaz de disfrutarlas como un espectador más? Gracias, considero su primera película la mejor película de terror de todos los tiempos.
R. Gracias. Disfruto viendo películas aunque disfruto sobre todo viendo películas antiguas y mis propias películas. Es dificil apreciar si son perturbadoras hasta pasados unos años de ahí que me quede con las antiguas.
4 Por raco - 11:44 h. P. ¿Qué opina de las actuales películas de Zombies como su remake 'Amanecer entre los muertos' o las sagas '28dias/semanas después'? ¿Cree que los nuevos medios audiovisuales aportan mucho valor añadido? Un saludo de una gran fan suya.
R. Creo que no. Mis películas van sobre la vida. Sobre lo que pasa en la vida. Zack es un buen director de acción pero ese remake es sólo una buena película de acción. Y ya está. En cuanto a las semanas / días... no son zombies... son infectados así que me da igual que corran.
5 Por cultura@neda.dicoruna.es - 11:45 h. P. ¿Es cierto que George A.Romero tiene ascendencia gallega, concretamente de la zona de Ferrol? Agradecido por la posible respuesta: Manuel.
R. Sí. Mi padre es de A Coruña pero se fue a Cuba cuando tenía un año y después se fue a Nueva York. Creo que tengo todavía familía por ahí pero no inmediata.
6 Por Pipo - 11:46 h. P. ¿Cómo serán los zombies del siglo XXI?
R. jajajaja!!!! ¡Qué pregunta tan dificil! Cuando lleguemos te lo diré. En mi anterior película creo que había una evolución en torno al nivel organizativo de los zombies pero... ¡¡¡no lo sé tío!!!
7 Por REC - 11:47 h. P. En Sitges han presentado una película muy parecida a tu 'Diario de los muertos'. Se llama REC y es catalana. ¿La has visto?
R. No la he visto. Todo el mundo me dice que es fantástica. No tengo tiempo para ver películas me paso el día haciendo entrevistas.
8 Por John - 11:48 h. P. A veces pienso que George Bush es un zombie hambriento de poder. ¿Crees que cambiará algo en Estados Unidos después de las elecciones del año que viene?
R. No creo aunque es muy dificil predecir. Siempre crees que va a haber un cambio y nunca pasa nada. Creo que la administración de Bush ha sido un engorro y no creo que la siguiente sea distinta.
9 Por Yok - 11:50 h. P. Gracias por hacernos disfrutar con sus películas y crear un nuevo mito contemporáneo. ¿No está un poco cansado de las innumerables interpretaciones filosóficas que se dan a sus películas?
R. No me canso pero creo que a veces son demasiado analizadas. Mis películas son muy sencillas y la gente va mucho más allá. Mi última película es muy sencilla: los medios de comunicación crean violencia y la violencia se alimenta de los medios de comunicación. Alguien con muy malas ideas puede tener un millón de seguidores.
10 Por Newcomer - 11:51 h. P. Te admiro profundamente. Creo que eres uno de los grandes creadores del siglo XX. ¿Qué recomendarías a un joven cineasta con mucha ilusión y poco dinero?
R. Bueno... ahora puedes hacerlo tú mismo. No había video y digital. Creo que es mucho más fácil ahora para los nuevos realizadores. Tienes que hacerlo. No hablar sobre ello y ponerte a hacerlo. Cueste lo que cueste.
11 Por Gore - 11:52 h. P. Ahora que todo el mundo se ha puesto a hablar sobre el cambio climático... me sorprende que no haya hecho ninguna película al respecto. ¿es algo qué le preocupe?
R. Claro que me preocupa y creo que no se le presta demasiada atención. Pero creo que es dificil ponerse a ello. Creo que ya hablo demasiado sobre desastres como para ponerme con otro. jajaja
12 Por Televisión - 11:53 h. P. Su última película trata sobre el poder que están teniendo los medios de comunicación alternativos como los blogs o las páginas webs... ¿La revolución no será televisada?
R. Creo que está destinada a ser televisada. Cuando todo explote, alguien estará allí para tomar una foto de ello.
MENSAJE DE DESPEDIDA Muchas gracias por interesaros por mis películas. Me siento muy emocionado por toda esta atención. Me encanta saber que hay gente de todo el mundo viendo mis películas. Muchas gracias y nos vemos en los cines.
Más información, en la entrevista del diario EL PAIS y el la web del festival de cine de Sitges.
Leer más...El 9 de Octubre se ha realizado el primer pase de la nueva versión de Blade Runner. Ha sido en el festival de cine de Sitges en Cataluña y ha contado con la participación de Charles de Lauzirika, el productor de la nueva versión restaurada, y los artífices del logrado apartado técnico: Douglas Trumbull, director de efectos especiales junto a Syd Mead, director artístico, quienes han establecido un post screening en el que se ha abierto un turno de preguntas y respuestas entre los asistentes.
Los tres desvelaron las novedades de este Final Cut: nuevas escenas que vienen a reforzar la estética cyberpunk, una calidad de imagen sorprendentemente mejorada y nuevos trucajes y efectos especiales. Así mismo, confirmaron que en la edición especial en DVD se podrán encontrar las seis versiones existentes de la cinta, así cómo comentarios de Ridley Scott y Harrisond Ford.
En el marco del festival, habrá un pase especial del filme el sábado 11 a las 13 horas, que contará con la presencia de Rutger Hauer, el actor que encarna al inolvidable replicante Roy Beatty.
Mientras tanto, Warner ha develado la fecha final del release de las multiples ediciones en DVD de la mejorada Blade Runner: 18 de diciembre de 2007.
Mas información en la web del festival de cine de Sitges.
Leer más...Ha aparecido hoy en la edición electrónica del diario El País. Y no hemos podido evitar la tentación de reproducirlo. Alex de La Iglesia habla acerca de la situación que vive el cine comercial actual aprovechando como excusa los 50 años que se cumplen hoy de la desaparición del dúo cómico estadounidense de El Gordo y El Flaco.
Oliver Hardy, el gordo de El Gordo y El Flaco, murió hoy hace 50 años tras someterse a un drástico tratamiento de adelgazamiento. Stan Lauren, 'El Flaco', no volvió a actuar. Recibió un Oscar honorífico en 1960, cinco años antes de morir. Hacía mucho tiempo que habían dejado de ser los mismos que se caían, se golpeaban, saltaban y arrancaban carcajadas cuando el cine era en blanco y negro y, antes aún, cuando era mudo. Hacía tiempo también que el cine y la televisión se habían deslizado hacia lo complejo y artificioso, hacia lo más espectacular. Aun así, ahí están sus películas y cortos, como el eco de una forma de reír de otro tiempo.
Llevamos 50 años sin el Gordo y el Flaco. Me han comentado que especule sobre el tema, al parecer, de gran interés mediático. Con esta premisa como base del artículo, las posibilidades de atraer la atención del lector son, cuando menos, exiguas. Como soy una persona que se crece en la adversidad, y que disfruta de las situaciones límite y los retos intelectuales, digo que sí, que adelante. Si puedo desarrollar una idea acerca de este problema, a saber, la desaparición del Gordo y el Flaco hace nada menos que medio siglo, y las consecuencias que este ominoso acontecimiento provoca en nuestro entorno más cercano, puedo escribir sobre cualquier cosa, y eso me llena de satisfacción. O al menos evito pensar continuamente en el aire acondicionado, que gotea cuando lo enciendo. Lo realmente difícil para el lector bienintencionado es prestar atención hacia algo que parece de otro mundo. No sólo estamos hablando de películas en blanco y negro, formato desconocido para un sector enorme de la población, sino que muchas de ellas son mudas. Esto ya es demasiado.
El cine mudo es terreno para arqueólogos o mejor, paleontólogos. La gente piensa que una película es muda no porque haya sido concebida así, sino porque el sonido se borró con el paso del tiempo, como el color, al permanecer las latas enterradas bajo tierra, durante décadas. Y si ahora afirmo que entre las 10 mejores películas que he visto en mi vida nombraría dos o tres mudas, el lector bienintencionado sugeriría mi urgente ingreso en una institución psiquiátrica. Nos encontramos en la era de Harry Potter y los Transformers.
Si el universo no se descompone en mil pedazos y los protagonistas no vuelan ni lanzan rayos, las posibilidades de que los espectadores se levanten del asiento y cambien de sala en el multicine son de un 90%. Lo del blanco y negro a mis hijas, por ejemplo, no les va nada. Una niña de cinco años está acostumbrada a que la gente vuele y los universos estallen. Intenté someterles a una exposición prolongada de películas de Harold Lloyd, por aquello de que, al menos, Harold Lloyd trepa por un edificio y está a punto de caerse, colgado de las agujas de un reloj. Sin embargo, el experimento fracasó. Ya no hay quien les saque de los X-Men. Mi hija quiere ser Tormenta y provocar tempestades con las manos. Pero no sólo se trata de un problema formal, lo realmente primigenio son los contenidos. Las comedias del Gordo y el Flaco son inocentes. La inocencia es una cualidad extinguida, como los dinosaurios o la música folk. La transparencia inmaculada de sus planteamientos y una alegría sorprendente en sus tramas los hacían aún más deliciosos.
Quizá eso fue lo que acabó con ellos. Ya no vivimos en un mundo donde las cosas sean sencillas. Nos parece más verosímil pensar que entre el Gordo y el Flaco había algo más que bofetadas, o que Cary Grant llevaba bragas, por poner un ejemplo que me duele particularmente. La inocencia es un sentimiento extraterrestre, propio de alienígenas. El slapstick, la comedia de bofetadas y tropezones, es un género extinguido, un fósil de videoclub. Han pasado 50 años desde que estos tipos, Stan Laurel y Oliver Hardy, desaparecieron, pero parecen siglos, evos, eones. Tampoco es que el mundo se haya convertido en Sodoma y Gomorra y que echemos en falta la risa limpia y cristalina de antaño.
Ahora casi todo resulta, sencillamente, incompresible. La trama no está pensada por un guionista: está pensada por tres, al menos, y no trabajan juntos, se superponen, uno encima de otro, como en una orgía absurda. El confuso resultado es corregido por el estudio y los abogados de la compañía de representación que maneja los contratos de los actores principales añaden sus condiciones. Después, todo pasa por un filtro de corrección política y, por último, se añaden unos chistes de otro guionista que nadie conoce porque el tipo de ventas internacionales dice en un mail que el resultado no es todo lo gracioso que se esperaba. Así se consigue esa pasta extraña, indigesta, que no molesta a nadie, pero tampoco agrada a nadie, tan característica de nuestro tiempo. Así funciona el negocio, y el Gordo y el Flaco no están en él desde hace 50 años. Hacen muy bien.
ALEX DE LA IGLESIA 07/08/2007
Leer más...
Por: Mario del Castillo.
Hace algún tiempo ya que estaba por escribir estas líneas. Tanto, que temo llegar demasiado tarde para unirme al coro de voces que a través de la red hablan del mismo tema desde hace años.
Una tarde en 2006, mi deambular por las estanterías de una de las bibliotecas públicas de Madrid se vio interrumpido cuando mi atención se fijó en la portada de un álbum de cómics que me mostraba la fija mirada de unos ojos felinos incrustados en una negra sombra que cubría toda la portada.
"Blacksad: Un Lugar entre las Sombras", se leía.
Al abrir el álbum descubrí lo que para mí es ahora una de las mejores obras realizadas en el género noir en los últimos años.
Después de leer la primera y la segunda entrega de Blacksad caí en cuanto extrañaba un cómic que me hiciese disfrutar asi, simplemente con el talento increíble del ilustrador y con la simpleza (lo que no es igual a vacío) del guión.
Blacksad presenta una historia "clásica" de género negro protagonizada por animales antropomórficos. La trama nos sitúa en los Estados Unidos de los años 50, donde asistimos a diferentes casos del detective privado John Blacksad.
Lo cierto era que estaba llegando tarde al fenómeno Blacksad.
Realizada por los españoles Juan Díaz Canales (al guión) y Juanjo Guarnido (al dibujo y color), Blacksad es una serie de álbumes de la que hasta la fecha han aparecido tres entregas con tres historias autoconclusivas.
El cómic ha cosechado una estimable lista de premios y nominaciones, el elogio unánime hacia el trabajo de Guarnido por parte de sus compañeros de profesión, y un sorprendente éxito de ventas. Como muestra del éxito de público, hay que mencionar que en España el primer álbum tuvo que ser reeditado sólo siete meses después de salir a la venta (algo totalmente excepcional en el mercado español, y más aún en el campo del álbum europeo), y actualmente va por la quinta edición.
Las entregas:
Blacksad 1: un lugar entre las sombras (noviembre de 2000; 5a edición: junio 2006). Álbum 48 pgs. Título original: "Quelque part entre les ombres", publicado en Francia en octubre del 2000 y apenas un mes después en España. En este primer álbum Blacksad investiga el asesinato de una actriz con la que mantuvo una relación sentimental en el pasado.
Cómo se hizo... Blacksad (Norma Editorial, 2002). Álbum 88 pgs color, tapa dura, tamaño 23,3x31,2 cm, con lomo de tela con letras doradas. Libro a modo de "making of" de Blacksad 1, en formato álbum, que se abre con una extensa entrevista a los autores de 11 páginas. A continuación, el grueso del contenido: un dossier que repasa el álbum entero (página a página) incluyendo de cada página storyboards, páginas a lápiz, pruebas de color de viñetas, bocetos para viñetas concretas acompañados con comentarios de los autores sobre el proceso creativo.
Blacksad 2: Artic Nation (mayo de 2003). Álbum 56 pgs, la investigación de la desaparición de una niña negra, dejando al descubierto los continuos enfrentamientos racistas entre animales blancos y negros.
Blacksad 3: Alma roja (2a edición: septiembre de 2006). Álbum 56 pgs, repaso a la historia negra de Estados Unidos, como la caza de comunistas o la paranoia frente a la bomba atómica, en una década marcada por la beatnik generation.
Sobre futuras entregas de Blacksad, el dibujante Juanjo Guarnido ha comentado que:
"Tenemos cuatro borradores de guión para otros tantos álbumes de Blacksad, en los que nos adentraríamos en otros terrenos. En principio tenemos pensado seguir con una estructura de episodios autoconclusivos en cada álbum. A mí me gustaría, más allá del quinto album, dentro de bastante tiempo, alguna historia más larga que ocupara dos álbumes o más, pero eso está todavía por ver."
Para redondear la idea, basta considerar la opinión que el mítico Stan Lee tiene de esta obra:
"El arte es totalmente fantástico. La historia es como seguir la película más absorbente dirigida por el mas inspirado director. Es todo lo que una sensacional novela gráfica debería ser y más. En caso de que no haya sido lo suficientemente claro, pienso: Blacksad mejor de lo que es, imposible!"
Leer más...
Nicklas Ingels, editor del web site Los Ángeles 2019, ha sido el primero en filtrar el trailer oficial de la nueva edición de Blade Runner Final Cut 2007.
Con una duración de un minuto, el trailer ofrece algunas pistas sobre lo que podrá verse en la nueva versión y confirma rumores.
El vídeo, con resolución de 768x320 y un peso de 15 Mb, puede descargarse desde los siguientes enlaces:
Sendspace, size 15,2Mb (Resolution: 768x320)
Speedyshare.com, size 15,2Mb (Resolution: 768x320)
Megaupload, size 15,2Mb (Resolution: 768x320)
Download, size 8,92Mb (Xvid Format, Resolution: 768x320)
El principal cambio introducido es un retoque digital efectuado en la escena de la caza de Zhora: el rostro de la actriz especialista ha sido ahora sustituido por el de la propia Joanna Cassidy, que hace pocas fechas anunció desde su web la reinterpretación de algunas escenas de la película. Los fotogramas de las bailarinas enmascaradas confirman también la presencia de metraje nunca visto, otra de las demandas de los fans del film.
TF : ¿Qué es lo último en la Edición Especial de Blade Runner?
RS : Que esta terminada. Un set de cinco discos dentro de un maletín Deckard seran lanzados este otoño. Hemos actualizado el film al estado del arte en impresión digital que en realidad nunca tuvimos en los últimos 15 años. Probablemente mostraremos el resultado en el festival de Venecia.
TF : ¿Han sido rodadas algunas nuevas secuencias?
RS : No realmente. Volvimos al negativo original, tomamos algunas cosas que quedaron fuera y las colocamos otra vez. Hay poco de nuevo, pero en general con mucho mejor calidad.
TF : Hemos escuchado que ha retocado la escena en que Joanna Cassidy es retirada...
RS : Originalmente, la escena fue rodada con una chica stunt porque nadie quería a Joanna corriendo a través de las vitrinas de vidrio falso. Yo personalmente no quería que resultara herida. Por ello, puse a una stunt para hacer esta escena. Pensamos que hoy en dia podríamos remover facilmente la cara del stunt en la galería de cristal y reemplazarla por la cara de Joanna, asi que lo hicimos frente a una pantalla verde. Solo mejoramos aquello un poco.
TF : ¿Harrison Ford ha contribuído en algo?
RS : Harrison está completamente implicado. Ya ha hecho sus entrevistas. Todos los del equipo han sido entrevistados, lo que es muy bueno...¡Es bueno que todos estén aún vivos!
Hasta el momento de cierre de este post, los contenidos posibles del maletín Deckard serían:
Maletín Blade Runner con asa.
Digi-Package con portada de papel aluminio con relieve (5 Discos)
Lenticular motion image de Blade Runner
Model coleccionable del Spinner
Origami coleccionable del Unicornio
Collección de fotografías del film
Carta de Ridley Scott
La nueva edición definitiva de la obra maestra de Ridley Scott, que incluye escenas nuevas y extendidas, nuevas partes y nuevos y mejorados efectos especiales.
82 U.S. Theatrical version
82 International Theatrical Version
92 Director’s Cut
Un documental completamente nuevo: A través de las entrevistas a actores, equipo, críticos y colegas, este documental provee una mirada amigable con el mainstream a la vez que profunda y llena de significado en profundidad dentro de la génesis literaria de Blade Runner, sus retos de producción y su legado controversial. Cuando todo esta dicho y hecho, este debiese ser el documental definitivo acerca del film.
CONCEPCION - Dedicado a Philip K. Dick, el nacimiento del Cyberpunk y la adaptación de la novela Do Androids Dream of Electric Sheep?.
PRE-PRODUCCION - Dedicado al desarrollo del guión, diseño conceptual y secuencias abandonadas.
PRODUCCION - Dedicado a la fotografía principal y a las locaciones.
POST-PRODUCCION - Dedicado a escenas borradas, música y efectos visuales.
ESTRENO - Dedicados a mercadeo y reacción incluyendo trailers, Spots de TV y temas promocionales.
LEGADO - Dedicado a la resurrección del film y el impacto.
Incluye la raramente vista copia de trabajo y potencialmente, el documental de 52 minutos de Channel Four (UK) que fué el primer documental serio creado para el film.
Más info: Web Site de Warner Bros. Online
Más info: Joanna Cassidy Official Web Site
Su producción fue tal infierno que su muy perfeccionista director aún sigue afinando una versión definitiva, pero lo cierto es que Blade Runner ha cumplido ayer 25 años convertida en un clásico cuya sombría visión del futuro volverá a generar chorros de oro con su reedición conmemorativa en DVD. Y es que, en lo que es otro dato curioso en una película repleta de ellos, Blade Runner fue tras su estreno el 25 de junio de 1982 un fracaso en EEUU, pues sólo recaudó en las salas catorce millones de dólares -la mitad de su presupuesto-, pero su apabullante éxito en el recién nacido mercado del vídeo doméstico la erigió en uno de los productos más lucrativos de la Warner.
"Warner Brothers me dijo que es su película más solicitada, después de Casablanca", declaraba en octubre al diario británico The Times su director, Ridley Scott, quien anunció también un reestreno a lo grande este año en Los Ángeles. Una explicación al éxito en vídeo y DVD es que la cantidad y calidad de las imágenes que ofrece la película es tanta que muy pocos suelen conformarse con ver sólo una vez esta mezcla de cine negro y ciencia ficción protagonizada por Harrison Ford en uno de sus mejores papeles.
Rodada en decorados humedecidos por la lluvia y la neblina que caracterizan esta película en la que apenas se ve el sol, "Blade Runner" unió bajo una hipnótica banda sonora de Vangelis el alma caótica de Nueva York, Londres, Bangkok y Hong Kong en un diseño visual mil y una veces imitado desde entonces y bautizado como ciberpunk, mezcla de tecnología y marginalidad existencialista. Tan deudora de la imaginación del dibujante Moebius como del film Metrópolis (1927), de Fritz Lang, la película se sitúa en 2019, mucho después del 1992 propuesto por el visionario escritor Philip K. Dick en su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), en la que se basa, muy libremente, el guión.
Los principales problemas para Scott fueron los financieros. No sólo le despidieron una vez acabado el rodaje por sobrepasar el presupuesto, poco después se vieron obligados a readmitirle, sino que en ningún momento se mostraron convencidos de que la película resultara comprensible. Un miedo que también afectó al propio Scott cuando, tras los pases previos, el público y los críticos (que posiblemente, por la presencia de Harrison Ford, esperaba nuevas aventuras tipo Star Wars) se quejaron por considerar la película enrevesada y pesimista.
Todo ello llevó a productores y director a tomar una polémica decisión: eliminar un plano onírico que Scott creía fundamental, incluir una locución explicativa a cargo de Ford durante toda la película y alterar radicalmente el desenlace para hacer un final feliz, incluyendo idílicos planos de montañas tomados de descartes de la película El resplandor, de Stanley Kubrick. A comienzos de los 90 el hallazgo de una copia de trabajo con el montaje original y su casual proyección en un pase público generó una oleada de entusiasmo popular.
Entusiasmo que hizo que Warner olfateara un nuevo negocio: el reestreno de esta versión con el montaje del director y su lanzamiento en vídeo en 1992, en coincidencia con el décimo aniversario del estreno. Una fórmula que generó pingües beneficios y que ahora intenta repetirse con motivo de este aniversario, ante el cual Warner Home Video anunció que se editará una caja con, como poco, tres de las al menos cinco versiones de la película, incluidas las internacionales. Y por si fueran pocas, Scott ha vuelto ha rodar planos para afinar de nuevo el montaje.
50 millones de personas sin ningún tipo de seguro de salud. El caso de un hombre que accidentalmente se corta la falange superior de dos dedos con una sierra eléctrica, y antes de atenderle le preguntan cuál de los dos dedos quiere salvar, porque el valor de la atención médica es de U$ 12.000 y 60.000 respectivamente. Trabajadores de rescate que sufren enfermedades adquiridas despues de trabajar en Nueva York en el Ground Zero, y que recibieron poca o ninguna ayuda del gobierno norteamericano que son acogidos en Cuba, donde las autoridades los colocan en el sistema de salud cubano, les proporcionan por 5 centavos los medicamentos que en EE.UU. cuestan mas de 100 dólares, diagnostican correctamente lo que habia sido mal diagnosticado, y los envian de regreso, luego de recibir un homenaje de parte del cuerpo de bomberos de La Habana.Tres de las situaciones que se ven en la nueva película de Michael Moore, Sicko, que ha sido estrenada el sábado 19 de mayo en el festival de Cannes. Un film que ya ha generado el escozor en la administración Bush quienes a traves del Secretario del Tesoro, Henry Paulson, han lanzado una investigación criminal contra Moore, acusándole de violar el embargo comercial y la prohibicion que USA mantiene sobre sus ciudadanos respecto de viajes a la Isla, y amenazando con confiscar el film. Con todo, Moore piensa que será buena publicidad poco antes de su estreno en EE.UU. previsto para el 29 de junio. No obstante, sabe que arriesga multa y pena de cárcel.
Pero el tema no es solo importante para los norteamericanos. El tema de la salud privada está alcanzando cotas delirantes en paises como Chile, donde casos como los que se ven en la película de Moore, no estan lejos de ocurrir y donde ya ocurre igual que en USA, que para los que no tienen cobertura de salud privada, cualquier accidente o enfermedad grave puede llegar a significar endeudarse, incluso perder bienes o la casa. Parece una pelicula de horror. Sin embargo, Moore ha declarado que si alguien pregunta de que va el film habría que responder "es una comedia donde 45 millones de personas no tienen ningun tipo de seguro médico en el (supuestamente ) país más rico de la tierra".
Si quieres saber más de Sicko:
A mediados de los años 90 surge en Francia La fête de l’internet, acontecimiento que se sigue celebrando anualmente a mediados de Marzo de cada año y centrado en los países francofonos. La Unión Europea instauró en el año 2004 el Safer Internet Day con el objetivo de dar a conocer como hacer una Internet más segura y confiable. Esta acción soportada por varios países de la UE repitió su realización en el año 2005.
La iniciativa del Día de Internet surge, en España, en el año 2004, a partir de una propuesta de la Asociación de Usuarios de Internet, a la que se suman diferentes organizaciones, teniendo su primera celebración del Día de Internet el 25 de octubre de 2005. En esa fecha, se llevaron a cabo más de 400 eventos en más de 8.000 emplazamientos de 31 provincias de las 17 Comunidades Autónomas. Más de 200 entidades públicas y privadas suscribieron la Declaración de Principios para construir la Sociedad de la Información, en representación de más de un millón de ciudadanos.
En noviembre de 2005, la II Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información celebrada en Túnez, aprobó proponer a la Asamblea General de Naciones Unidas la designación del 17 de mayo como Día Mundial de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información. Tras la declaración de Túnez, la organización del diadeinternet ha fijado como fecha para su realización el 17 de mayo colaborando, dentro de sus posibilidades, a que esta iniciativa se desarrolle en todos los países del mundo. En latinoamérica la iniciativa del Día Mundial de Internet ha tenido gran acogida. Hoy se encuentran vinculadas la Asociación Colombiana de Usuarios de Internet (www.acui.org.co), la Asociación Méxicana de Internet (www.amipci.org), la Asociación Argentina de Usuarios de Internet (www.internauta.org.ar), la Asociación Chilena de Usuarios de Internet (www.acui.cl) y en Ecuador el capítulo de ISOC en ese país(www.isoc.org.ec).
Todo el mundo está invitado a participar en el Día de Internet. Hay diversas formas de participar y contribuir. En muchas ciudades se realizan eventos que conmemoran dicho día, organizados por empresas, administraciones y organizaciones de cualquier tipo y tamaño, que deben cumplir las siguientes condiciones:
También se llevan a cabo declaraciones a las que se puede suscribir como persona física o colectivo y se hace entrega de los premios del diadeinternet, cuya finalidad es reconocer el esfuerzo de personas e instituciones para incorporar a los ciudadanos a la Sociedad de la Información, fomentar la accesibilidad en la red, estimular la participación abierta de personas e instituciones y contribuir a la difusión de la efeméride.
Si quieres saber más, visita el sitio del diadeinternet
Fuente: Wikipedia
Leer más...Películas y música podrian ser compartidas con mayor velocidad y sin ocupar mas ancho de banda gracias a un sistema pionero que se desarrolla en los Estados Unidos.
La velocidad de los servicios actuales P2P como Bit Torrent se ve limitada por el numero de personas que comparta un determinado archivo, como una película o una canción. La nueva tecnología llamada Similarity-Enhanced Transfer o SET, trabaja en base a una nueva lógica en la division de los archivos que son compartidos. Como se sabe, los programas para compartir archivos como E-Mule o Bit Torrent, operan dividiendo los archivos requeridos en partes que son descargadas por quien las requiere desde múltiples fuentes en la red. En consecuencia, a mayor cantidad de usuarios que tienen determinado archivo, mayor es la velocidad de descarga de quien lo requiera. Sin embargo, si un archivo determinado, digamos una canción, está mal nombrada en una de las fuentes, estos programas la reconocen como un archivo distinto, aunque se trate de la misma canción, en la misma calidad y con las mismas características. La nueva tecnología, salta este problema funcionando sobre la realidad técnica de que muchos de los archivos que se comparten en la red contienen piezas identicas de datos aunque aparentemente sean diferentes. Usando SET, los investigadores han conseguido incrementos de velocidad de sobre un 500 %. En ensayos, SET mejoró el tiempo de descarga de un Mp3 en un 71% y la descarga de un trailer de una película de 55 MB se mejoró en un 30% para obtener un archivo a partir de fuentes con un 47% de similitud. "Es una técnica que queremos que la gente nos robe" ha declarado David Andersen de la Carnegie Mellon University, quien desarrolla SET junto a Himabindu Pucha de la Purdue University y Michael Kaminsky de Intel Research. "Los desarrolladores solo tendrían que tomar la idea y colocarla en sus propios sistemas"..."Los sistemas P2P serían más rápidos y fiables" agregó.
Ya veremos.
El artículo completo lo pueden leer en BBC News (en inglés)
Leer más...
7 gritos desde el suburbio. Asi se llama una nueva antología poética que ha sido lanzada ayer en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile. Los autores Marcelo Valdés, Gregorio de las Heras, Pedro Becerra, Ricardo Chamorro, Rolando Mancilla, César Casanova y nuestro colaborador, René Acevedo, unen sus voces poéticas en una edición que incluye libro y DVD.
A manera de celebración, recordamos las Colaboraciones anteriores de René Acevedo en B blogzine y las Colaboraciones anteriores en el Cajón de Sastre de B blogzine. Tambien les invitamos a visitar el Blog de René Acevedo, poetalandia y como si fuera poco, nos tomamos la libertad de reproducir el post - poema que René ha publicado como apoyo al lanzamiento del libro. (¡Enhorabuena René!)
POST-POEMA.
Fue duro el golpe
La campanada estalló tumbando mis oídos
El mundo entero cambió su curso
Los nombres ya no fueron los mismos
Ni la hadas, ni los dioses
El sabor de la miel ya no era el mismo
Tampoco el aire
Tampoco el fuego
Me costó habituarme al nuevo paisaje
A un nuevo idioma
A un nuevo sol
La tierra giró como al llegar a puerto
Y ya no sirvieron los mismos pasaportes
Los talismanes ni las monedas
Las fotografías se cortaron por la mitad
Las canciones cesaron, los discursos callaron
Los poemas ya no tuvieron sentido
Ni pasión, ni piedad
Para qué decir amor
Me cobijé en un rincón
Y esperé a que terminase la tormenta
Luego caminé,
Caminé hacia ninguna parte
No importaba adónde fuese
Todos los lugares seguirían oliendo a ti.
René Acevedo.
POST DATA: Una segunda presentación del libro se realizará en el Café Literario de Providencia, también en Santiago de Chile, el jueves 26 de abril a las 19:00 horas.
En la ocasión se proyectará el video de los Geopoéticos y tocará el grupo Basikos y Karnales, agrupación en la que René Acevedo (en sus palabras) tiene el placer de cortar las cuerdas de las guitarras afiladas.
Invitados quedan aquellos que esten por allí en esos dias...
En el grupo de los colmos sin explicación aparente, llamados también títulos prescindibles, tenemos una segunda entrega de Alien v/s Predator junto al regreso de Nicholas Cage de pseudo Indiana Jones con la segunda entrega de National Treasure (si, aquella peli donde toda la herencia cultural - masónica de la atigua europa se la apropia Estados Unidos). Por los palos aparece la secuela de Fantastic Four, que se rumorea irán acompañados por The Silver Surfer, también Ocean's Thirteen (!!!), fichando a Al Pacino en el equipo de Clooney. En navidad repetimos con The Narnian Chronicles: The Prince Caspian.
Y en proceso quedan a lo menos un par de peliculas que resucitan a viejas glorias de los ochentas: Indiana Jones y Mad Max.
MAD MAX IV: Fury Road
Los rumores acerca de la cuarta entrega de Mad Max ya eranconsiderables a finales de la década de los 90s del siglo pasado. Tales rumores comenzaron a adquirir consistencia hace un año cuando empezaron a trascender mas detalles del proceso de escritura del guión y de la pre producción por parte del director y creador de la saga, el australiano George Miller. En un comienzo, el conflicto se dio en relacion a la participación de Mel Gibson en el proyecto, llegándose a barajar sumas astronómicas de millones de dólares para asegurar dicha participación. Sin embargo, la invasión de Estados Unidos a Irak y todo el conflicto posterior en la zona, hicieron devaluarse el dólar americano en relación al dólar australiano lo que hizo desaparecer el presupuesto de la pelicula en 2002, además de que algunas de las locaciones elegidas estaban en zonas del mundo que producto del conflicto bélico se volvieron potencialmete peligrosas. Asi las cosas, durante los últimos meses, la atención se fijó de nuevo en Mel Gibson, ahora director, envuelto en varios proyectos personales. Y parece que la situación ya se va decidiendo. A mediados de 2006, Mel Gibson declaró que pensaba que no participaría de otra película de Mad Max, no porque no le gustara la serie sino porque no se siente físicamente capaz de interpretar a Max de nuevo. Incluso ha llegado a bromear que de participar él, la pelicula debiese llamarse "Fat Max" (Gordo Max). Con todo, en una reciente entrevista a IGN, Gibson se ha mostrado mas abierto a la idea de su posible participación en otra secuela de Mad Max cuando se le preguntó acerca de si había alguna serie que le gustaría re visitar:
"Bueno, siempre he sentido que las películas del Guerrero de la Carretera eran muy cool en su movida comic-book. Eran un asunto de verdad excitante. No lo sé. Empezamos a pensar una continuación. Fué una increíble idea que ha tenido George Miller, pero era prohibitivamente cara. Pero tal vez llegue el tiempo y el lugar en que ese no será el caso. No lo sé."
Sin embargo, el que ha cambiado de opinión sobre este punto es George Miller. Después de ganar un oscar por "Happy Feet" (si, la del pingüino bailarín), Miller ha regresado sobre el proyecto de Mad Max 4, y ha declarado en una entrevista a Paul Fisher de The Movie Hole, que la nueva entrega del antihéroe de Wasteland no contará con Gibson, "El tiempo en que Mel podria haber participado en el proyecto ha pasado. Esa oportunidad fue hasta hace cuatro años atrás. Cuando Mel hizo la primera Mad Max estaba en sus 21 años, ahora está en sus 50. Además, Mel está más preocupado de lo que pasa tras las cámaras que delante de ellas. Mel ama producir, escribir y dirigir. El tiempo en que Mel podía correr a través de Wasteland se ha ido."
Channel 10 news de Australia ha confirmado que Miller se encuentra preproduciendo la secuela de Mad Max y que ha establecido que está en la búsqueda de un desconocido de Hollywood para interpretar a Max Rockatansky. Lo que no está claro es si será una precuela o una continuación de la serie original.
Y lo otro que sigue sin estar para nada claro: ¿ Es Mad Max sin Mel Gibson ?...
Indiana Jones and the Fate of the Lost City
Según fuentes oficiales la producción comenzará en Junio de 2007 y el estreno en EEUU está previsto para el 22 de mayo del 2008. Se desconoce la fecha de estreno en el resto del mundo. En ella se sabe que veremos a un Indy con más de cincuenta años. El guión (del que no se sabe nada) se ha estado escribiendo desde hace más de diez años y ha pasado por varias manos antes de que finalmente Spielberg, Lucas y Ford aceptaran el guión de David Koepp. Quiero estar seguro de dar a los aficionados el mejor “Indiana Jones” que nadie pueda hacer
Así de claro se mostró Steven Spielberg en sus declaraciones a SpielbergFilms.com , en el transcurso de una entrevista realizada por sus fans, confirmando (una vez más) su firme intención de rodar Indiana Jones IV con estas palabras:
"Intento mantener mi promesa. Hasta que no me asegure a mí mismo que estoy intentando hacer la mejor película de “Indiana Jones”, el proceso de desarrollo continuará "
Hasta el momento sólo Harrison Ford ha confirmado su participación en la cuarta entrega de Indiana Jones. Aunque a comienzos del proyecto, en el año 2000, se rumoreó que Michelle Yeoh podría optar por un papel, al igual que la esposa de Steven Spielberg, Kate Capshaw. Más tarde, en junio de 2002 Spielberg confirmó que Sean Connery regresaría como el padre de Jones, aunque hoy por hoy no se ha vuelto a confirmar después de dar el visto bueno al nuevo guión. Considerando que Connery ya roza los 75 años y Ford los 63, el actor de la saga de James Bond deberá someterse a una sesión de maquillaje para lucir mayor de lo que es, o Ford deberá 'rejuvenecerse'.
En la misma época, una fuente de Imdb.com confirmó el rumor que Calista Flockhart (pareja actual de Ford) podría formar parte del reparto, pero recientemente el actor negó el rumor en una entrevista con USA Today (13-06-2005). En junio de 2006, George Lucas comentó que estaba intentando convencer a Sean Connery para que se sume al reparto principal de "Indiana Jones 4", después de participar en la tercera entrega como el padre del personaje de Harrison Ford en 1989. Por el momento, Lucas dijo que en el guión aparece el personaje, aunque aun no se sabe si el actor aceptará o no.
A principios de julio se comentaba el rumor de que en la cuarta entrega de la saga de Indy, el personaje podría tener una hija, después de que la actriz Karen Allen (Marion Ravenwood en la saga de Indiana Jones) lo anunciara accidentalmente ante un grupo de periodistas. De existir este papel, se baraja la posibilidad de que Natalie Portman sea la encargada de protagonizarlo, después de haber trabajado en la nueva trilogía de Star Wars, del productor de Indiana Jones, George Lucas. (28/07/06).
Por la edad de Ford, se habla que la cinta trasladará a Jones varios años después de la tercera entrega, equiparando la edad del actor con la de Jones, y evitando así los problemas de credibilidad y apariencia física.
Más información en:
http://www.20minutos.es/noticia/212218/0/mad/max/sin-gibson/
Leer más...El concepto de lo que hoy por hoy entendemos por un blog, aunque con un diseño más básico, sin fotos, ni mucho menos vídeo, nació en los Estados Unidos hace nada más y nada menos que diez años. Se trataba de sólo breves anotaciones (lo que hoy llamamos post) sobre alguna noticia o curiosidad encontrada por la Red, para la que se crea un acceso que lleva directamente al sitio original donde se ha encontrado, presentadas por orden cronológico. Su autor fue Dave Winer, al que se le atribuyen múltiples méritos relacionados con la web 2.0 y entre ellos ser el padre de los blogs con su Scripting news, una bitácora tecnológica y política, que empezó a escribir en abril de 1997 y que sigue activa hasta hoy.
Sin embargo, no fue hasta diciembre de 1997 que nadie utilizó la palabra weblog hasta que la inventó Jorn Barger en Robotwisdom.com, un sitio que recogía artículos sobre política, cultura, literatura o cualquier tema que le resultara interesante. Después llegó Peter Merholz, autor de Peterme.com, y redujo el término a blog, término que finalmente ha prevalecido.
En muy poco tiempo esta herramienta de publicación se ha extendido por todo el mundo y ha permitido que los pensamientos y opiniones de una persona anónima puedan llegar a tener una influencia hasta ahora reservada exclusivamente a los medios de comunicación masiva. El éxito de los blogs se ha repetido en todo tipo de países, independientemente del grado de informatización.
No hay registros para saber con exactitud cuántos blogs existen (Technorati, el buscador especializado en blogs tiene indexados 73,2 millones), pero todos los expertos resaltan el arraigo que han logrado en muy pocos años en el mundo.
Si quieres saber más acerca de esta celebración de los diez años de los Blogs, puedes leer este articulo de Jose Luis Horijuela del diario El Pais.
Leer más...Por: Mario del Castillo.
Como lo sostenible (no importando lo que sea de lo que se hable mientras sea sostenible) esta en pleno apogeo mediático, ya se producen reacciones ante cualquier intento de pensar distinto dentro del pensamiento pro sostenibilista. Si estás dentro de la movida sostenible, no vayas a tener la mala ocurrencia de criticar lo que se hace, ya que al menos "se hace algo".
Y urge pensar que es lo que se está haciendo. Esto urge no solo por lo que se hace sino también y especialmente, para que se hace. El problema no está en la difusión y popularización de términos como "desarrollo sostenible" o "cambio climático", condición que hace que la discusión comience a trascender las aulas, los debates universitarios y las elites iniciadas para que lentamente se sitúe en el lenguaje del urbanita de a pié (y ojala en el urbanita motorizado), condición altamente deseable, sino que radica en el cómo y para qué se esta apoyando mediaticamente conceptos que hace tan poco los medios prácticamente ignoraban. La sospecha se localiza sobre el fenómeno de que los mass media comienzan a transmitir el discurso sostenibilista colocándolo en el marco de lo políticamente correcto, un tema por el que quizás si debamos preocuparnos.
No se puede negar que el cambio climático existe y se hace más que evidente en los últimos fenómenos acaecidos en distintas partes del mundo. No se puede negar que el desarrollismo desbocado de la actual sociedad de consumo genera gran parte de las causales de los trastornos medioambientales. Sin embargo, el temor va por el lado de que se esté haciendo uso interesado de las ideas que intentan poner freno a prácticas insostenibles, colocándolas en el marco y en el escenario de la moda, y con ello, transformarlas en el apoyo ideológico para dichas practicas insostenibles en la medida que los grupos económicos y las corporaciones que lideran la promoción en los medios, tienen un área de negocios que se dedica a la sostenibilidad, mientras que el grueso de sus ingresos lo consiguen apoyando la construcción de la ciudad genérica, expansionista, insostenible.
Veamos un caso concreto. El video que aparece abajo pertenece a la campaña mediática realizada en 2006 por Acciona, conglomerado español de empresas orientadas sobre todo a la construcción y a proyectos de desarrollo a traves del mundo, con participación en 30 países.
En el caso de la campaña publicitaria a la que pertenece el spot que hemos citado, se recurre a uno de los temores clásicos de los urbanitas: la desintegración de la ciudad, el fin del estilo de vida protegido de las ciudades, del abandono del lugar civilizado y el cambio hacia un territorio hostil e incivilizado. El discurso se grafica poniendo en oposición los discursos del irresponsable en contra del responsable. Ambos personajes recurren a sus mejores elucubraciones para defender tibias reflexiones acerca del buen o mal uso de la energía en nuestro modo de vida que en ambos casos, termina en desastrosas consecuencias para la ciudad.
Y allí está el engaño. Se relaciona la ciudad en general, cualquier ciudad, con un modo de vida específico, el de la sociedad de consumo. Se dice que estas ciudades son imagen del progreso y que no podemos volver a vivir como nuestros antecesores, es decir, pese a las consecuencias, estamos haciéndolo muy bien, ya que no podríamos vivir de otra manera. El plano de la gente abandonando las ciudades es muy explícito al respecto. Se dice, entonces, que el gasto energético en general, generado por una sociedad de alta entropía que desarrolla un tipo de ciudad específico, la ciudad desarrollista, expansiva e insostenible, es en si mismo bueno y deseable ya que no se puede renunciar a los avances logrados, al modo de vida y a las ciudades que contienen ese modo de vida.
Entonces, segun Acciona, el problema no está en como vivimos sino en que no estamos creando la manera de solucionar este pequeño impasse del agotamiento de los recursos no renovables para lograr seguir viviendo como lo hacemos. Y ni mención se hace del cambio climático, la deslocalización de la pobreza, etc., consecuencias asociadas a los modelos insostenibles de crecimiento económico.
En suma, se le quita la responsabilidad a la cultura desarrollista, o lo que es igual, no importa el problema que tengamos, ni por que lo tenemos, ya que la tecnologia y el desarrollismo simpre darán con la solución al problema. Lo que se busca es identificar el crecimiento desarrollista con el desarrollo sostenible, donde claramente el concepto de sostenibilidad se ha convertido en “patente de corso para tales fines”[1]. Lo que se hace es intercambiar el término crecimiento por el de desarrollo o sustituir sostenible por sostenido, sin alarma alguna.
Se evita el problema de fondo, se evita reconocer que la solución a un problema causado por un modelo social de alta entropía, “de incremento de consumo indefinido es irresoluble en un planeta de recursos limitados”.[2] Asimismo se confunde la posible solución asimilándola a determinar cuanta energía podemos desear, dejando fuera lo que aparentemente es de mayor importancia: el equilibrio de consumos con costes ambientales[3] y el incentivo o desincentivo de prácticas urbanas y de urbanización de consumo–desecho–consumo, generadoras de nuestro modo de vida y causantes directas de la emergencia que enfrentamos y que, en el caso que comentamos, desesperadamente se intenta camuflar a través del viejo cambiemos todo para no cambiar nada.[4]
Así como Nike es el deporte, no unas zapatillas y Coca Cola es “el movimiento” de las tribus urbanas, no una bebida carbonatada con mucha azúcar, Acciona es la materialización del desarrollo y la sostenibilidad, ya no un grupo empresarial cuyo fin persigue negocios de alto valor añadido [en] que prima la rentabilidad y [la] sostenibilidad respecto a la dimensión.
En la misma línea, se hace sospechosa la irrupción del ex vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore a través de un golpe mediático aclarándonos a todos acerca de las consecuencias del calentamiento global y el cambio climático. Me atrevo a decir que somos muchos los que pensamos que es la plataforma politica ideal para la campaña presidencial de los demócratas estadounidenses que cambian el discurso belicista de los conservadores por una verde preocupación por el futuro del planeta. ¿Alguna vez a EE.UU. le ha importado el futuro (amen de la autodeterminación) de aquellos que viven fuera de sus fronteras?. Permítame el derecho a dudarlo. ¿Hablamos entonces de un green wash para maquillar y poner música de fondo al contraataque demócrata en EE.UU.? Tal vez, pero tambien es cierto aquello de que si Al Gore se dedica a hablar de estas cosas, vende. Por ello, casi ningún medio importante que se precie de tal, ha dejado de recoger acompañado de un emocionado reconocimiento, el tour que ha hecho Gore con su mensaje ecológico en 2005 y que al igual que en el caso de las estrellas del rock'n'roll, termina con la edición de la película y el DVD. ¿Saldrá el juego para PSP?
Aparentemente, esta absorción corporativa de lo sostenible implica descafeinar el término, quitarle lo poco de subversivo que pueda tener el discurso sostenibilista (si es que lo tiene) y colocarlo en el ámbito de lo políticamente correcto. De allí la permanente confusión entre conceptos como desarrollo sostenible con desarrollo sostenido, porque hemos de convenir que la confusión se ha originado a través de los mass media, no a través de quienes investigan e intentan pasar a la acción en el ámbito de la sostenibilidad desde hace años.
Sin ser negacionistas, hay quienes aportan análisis algo divergentes sobre la información que alimenta el discurso de horror ante el cambio climatico y el calentamiento global, asi como acerca de lo ideal que puede ser la solución de la biomasa como reemplazo de los combustibles fósiles. No hay que olvidar que la infromación hace la diferencia.
Si nos quedamos con el discurso fácil de las corporaciones y políticos interesados en la sostenibilidad para maquillar sus practicas y negocios de verde, no estaremos mas que adoptando la moda del año, y así podría ocurrir que el proximo año la moda sea recuperar la "vilipendiada" energia nuclear como LA alternativa a los combustibles fósiles, acompañada de la edición de camisetas con dibujos de atomos impresos mientras que Nike saca a la calle su atomic sport shoe y Coca-Cola nos vende la Neutron-Coke.
En un momento como el que vivimos, urge la seriedad y la conversación informada en estos temas. Tragarnos lo primero que nos venden es tomar el camino directo a la banalidad. Y visto lo visto, sinceramente no creo que hoy podamos permitirnos ese lujo.
Mario Del Castillo O.
[1] Iñaki Bárcena, ¿De qué hablamos cuando hablamos de «desarrollo sostenible»? Discursos y políticas ambientales en lid, en http://ecal.coria.org/recursos/docuteca.asp, Departamento de Ciencia Política de la Universidad del País Vasco, España.
[2] Agustín Hernández Aja, Ciudadanos fecundos: participación y calidad de vida, en Boletín CF+S 24 Ecología y Ciudad: Raíces de Nuestros Males y Modos de Tratarlos. http://habitat.aq.upm.es/ Madrid, España, Marzo de 2002.
[3] Ibid.
[4] La empresa responsable del comercial se haría cargo en un segundo spot (perteneciente a la segunda fase de la campaña), de posicionarse como la redentora de todos los males, preguntas y temores que arroja el spot anterior en aquel apocalíptico final ¿Qué hacemos? El mensaje es: Sostenibilidad sí, pero sin renunciar al desarrollismo, claro.
* "El principio de CF+S es `la información está en la diferencia', no `en la información está la diferencia'. La segunda frase no aporta nada a la ideología general de la `sociedad de la información'; la sutil diferencia es la que ofrece un nuevo enfoque: decir lo mismo que todo el mundo no aporta nada (para eso, mejor callar), son los discursos diferentes los que permiten construir una visión compleja de las cosas." - Carlos Jiménez Romera de Biblioteca CF+S
Entradas
Todos los comentarios
© Blogger templates The Professional Template by Ourblogtemplates.com 2008
Back to TOP
