¡Nos mudamos!

Queridos lectores: 

Ya van casi 10 años desde que nuestro antiguo sitio web El lugar sin Nombre se transfigurara en este B Blogzine.  En 2005 iniciamos lo que hoy podríamos llamar la Primera época de esta bitácora que como spin-off tiene el Cajón Desastre, que guarda algunas de las reliquias que publicamos antes de 2005. Como habrán notado, las última entradas de B Blogzine a cargo de mfkarlos son de 2013. Ellas indican que por diversas razones, B Blogzine se fue congelando hasta quedar silente por ¡todo 2014!

Entonces, en este recién iniciado 2015, a casi diez años de la primera transfiguración,  hacemos como Dr. Who y volvemos a cambiar la envolvente. Así es, comenzamos ahora la Segunda época de B Blogzine en casa nueva. 

Las novedades las podrán encontrar ahora en https://bbblogzine.wordpress.com/ .... ¡Les esperamos allí!  

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Calvin y Hobbes

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Mad Men. Temporada 6: Balance final

“En la mitad del camino de la vida, me encontré en un bosque oscuro”.

Mad Men. Temporada 6: Balance final

publicado por salva meseguer

Despertar del sueño americano

Matthew Weiner, creador de Mad Men, está cerca de completar su gran relato televisivo. Una meta ambiciosa que verá su fin con la séptima temporada de la serie, prevista para 2014. Entonces despediremos la ficción televisiva que ha hecho de la sutileza su mayor baza, de la cadencia y los subterfugios una virtud. Cada entrega parece concebida como un perfecto arco argumental que debe completarse en su totalidad para poder disfrutar plenamente de los hallazgos narrativos, los guiños referenciales, el ingenio de sus diálogos y, en definitiva, de la gran epopeya americana que constituye. Una deconstrucción de lo que se conoció como el American Way of Life a través de la historia de un hombre cuya vida está edificada sobre una mentira, Don Draper o Dick Whitman, para escapar de su pasado y orígenes humildes. El protagonista de Mad Men es una de esas criaturas que creó el período de expansión económica norteamericana posterior a la Guerra de Corea (allí donde Whitman cambió su identidad por Draper), y reúne a la perfección los parámetros de individualismo, dinamismo y pragmatismo que caracterizaron la filosofía del American Dream. Un sueño que permitía al hombre corriente convertirse en extraordinario, si sabía reinventarse y carecía de escrúpulos.

En Don Draper hay ecos de Jay Gatsby, el héroe de la mítica novela de Francis Scott Fitzgerald, sólo que el personaje literario articulaba su artificio con el propósito de lograr el amor de una damisela de sociedad (aquello que estaba fuera de su alcance). Matthew Weiner da un salto cualitativo hasta los años 60 y nos ofrece un héroe más oscuro, alguien que sólo lucha por perpetuar su estatus y, por extensión, la mentira como fin en sí mismo (la degeneración de aquel Gatsby). Y, en una doble pirueta compositiva, Weiner sitúa a su personaje principal como creativo estrella de una importante agencia de publicidad neoyorquina. De esa forma establece una brillante analogía entre los mecanismos de venta de una marca o producto y los de una identidad. Es decir, el protagonista de Mad Men utiliza su talento para disfrazar la verdad tanto en el campo de lo profesional como en el personal. Así, Don Draper no es más que una campaña bien urdida y resuelta por el habilidoso Dick Whitman, su verdadero yo –hasta el magnífico póster de esta temporada alude a la dualidad del protagonista–. Pero mantener una identidad falsa, una vida artificial, tiene su precio: el vacío de una existencia inventada pesa como una enorme losa, por más que Don/Dick intente amortiguar su efecto con placeres terrenales (alcohol y mujeres).

Mad Men resolvía el pasado domingo (en la cadena norteamericana AMC) su sexta temporada con un esperado episodio finale que, de nuevo, ofreció toda una lección de narrativa televisiva. Sin embargo, ésta ha sido, probablemente, una de sus entregas más cuestionadas –como una buena novela, la serie está sujeta a múltiples interpretaciones y puntos de vista (algo que cualquier seguidor de esta ficción puede comprobar cada vez que comparte con otro fan sus impresiones)–. La toma de conciencia de Don Draper sobre su propia entelequia vital ha estado plagada de amargura y desconcierto, e inevitablemente ha ensombrecido más de lo habitual el tono de la serie. No obstante, un año más, Mad Men ha demostrado que no necesita efectismos ni triquiñuelas para atraparnos en ese relato fascinante –y, en ocasiones, fascinado de sí mismo– sobre el despertar del sueño americano, tan sólo ser fiel a su propio concepto narrativo: el calculado y cadencioso discurrir de situaciones, datos históricos, guiños culturales y nuevos personajes que enriquecen, temporada a temporada, la trama global de este gran relato televisivo. Observemos, ya en la distancia y de forma reposada, lo que esta sexta entrega nos ha legado. [Aviso: a partir de este momento no podré evitar desvelar aspectos fundamentales del argumento].

El Inferno de Don Draper

La última vez que escribí sobre los hombres de Madison Avenue, al inicio de esta sexta temporada, andaban todos algo obsesionados con la muerte. En especial Don Draper (Jon Hamm), al que recibimos enfrascado en la lectura del Inferno (La Divina Comedia) de Dante Alighieri durante su estancia en un paraíso artificial hawaiano. Ya entonces intuimos que en esta nueva entrega asistiríamos al personal descenso a los infiernos de nuestro héroe y, por extensión, a la materialización de todos sus miedos. Al fin y al cabo, como observamos en su momento, su destino corría parejo al del personaje interpretado por James Mason en Ha nacido una estrella (A Star is Born), película de 1954 que salió a colación con motivo de una posible campaña hotelera y de la que esta temporada de Mad Men bien podría ser una especie de remake sofisticado –Weiner es un cinéfilo empedernido–. Como Norman Maine (Mason), Draper se ha perdido en sus inseguridades y en el alcoholismo (esa preocupante mano temblorosa), poniéndose a sí mismo en evidencia y dejando paso a su eterna protegida (Peggy). Eso sí, celoso, a regañadientes y no sin antes humillarla repetidamente (ni más ni menos que como en la película de George Cukor). Hasta ha florecido en él una pulsión suicida. Pero no hay que preocuparse, lo entendimos mal. Su suicidio no es físico, como el del mencionado Maine, es de otra índole.

Frente a unos nuevos clientes (las chocolatinas Hershey) y a todos los socios de SC&P, Dick Whitman se quita la careta de Don Draper y narra cuáles fueron sus verdaderos orígenes –ese mugriento prostíbulo de Pensilvania donde creció– ante la perplejidad del auditorio presente. Es evidente que Dick Whitman quiere acabar con Don Draper, se ha cansado de huir de sí mismo, de las mentiras y de los nuevos comienzos –California no era más que otra oportunidad para proseguir el engaño–. Inmediatamente es convocado a una reunión con los socios –genial puesta en escena con Bertram Cooper (Robert Morse) presidiendo ese improvisado tribunal y Joan Harris (Christina Hendricks) incapaz de sostener la mirada–: se le suspende por tiempo indefinido de sus actividades. Sus peores miedos se hacen realidad. El suicidio ya es patente y es de carácter profesional. ¿Ha muerto definitivamente Don Draper? Se acerca el principio del fin.

Pero puede que aún haya esperanza para el auténtico Dick Whitman. Las imágenes finales de la temporada abren un nuevo camino para la redención, para que el protagonista haga borrón y cuenta nueva. Draper se enfrenta a su pasado y deja a un lado las mentiras, que han ido siempre tan unidas a él como el tabaco o el alcohol, y muestra a sus hijos cuáles fueron sus verdaderos orígenes (el mencionado prostíbulo de Pensilvania), quizá con la esperanza de salvar a la nueva generación de una existencia apoyada en la falsedad. Sea como sea, el decidido intento por salvar a Sally (Kiernan Shipka) —una hija que es casi una proyección de su propia conciencia y moralidad– del terrible influjo de la mentira augura un cambio de rumbo en las intenciones de Draper/Whitman como personaje, que estaba alcanzando unos niveles de cinismo casi dolorosos. Quizá así, y sólo así, su destino se desvíe de la fatalidad a la que estaba sentenciado.

¿Pero qué precipitó una decisión tan desesperada? Puede que su última amante –y la primera que le ha cerrado la puerta–, Sylvia Rosen (Linda Cardellini), le diera el necesario toque de atención. Alguien como Sylvia, que no estaba dispuesta a ser cómplice de sus mentiras (y fantasías escenificadas), dejaba en evidencia que Don estaba solo en el juego y que éste podía ser muy cruel con los suyos. Jamás antes habíamos visto a Draper tan desamparado, perdido, al tiempo que celoso y ruin con aquellos que también querían amarse en secreto o vivir historias furtivas (Peggy y Ted). Tampoco ayudaba la evidente desconexión –en sueños y metas– con esa joven y sensual esposa canadiense, Megan (Jessica Paré), convertida en reina de los culebrones matutinos. Su único respiro fue, curiosamente, un repentino affair con Betty (January Jones), que sabiamente le sentenció: “Esa pobre chica (refiriéndose a Megan)… no sabe que quererte es la peor forma de llegar a ti”. Una de las grandes frases de la temporada. Aunque, con franqueza, todo parece indicar que el miedo ha sido el motor de sus desesperados actos: miedo a que su hija, Sally, se convierta en un calco de sí mismo y cometa idénticos errores. A fin de cuentas, su pequeña le ha descubierto y ya no hay lugar donde esconderse. Se acabó el gran hombre, el fraude se ha destapado.

Estrella naciente y solitaria

Y si Don Draper se ha comportado esta temporada como Norman Maine (de Ha nacido una estrella), suicidio incluido, Peggy Olson (Elisabeth Moss) sin duda ha sido la Esther Blodgett (Judy Garland en el film de 1954) de la historia. El declive de Don ha coincidido con el ascenso de Peggy, incluso lo ha propiciado. La repentina marcha o suspensión del conflictivo publicista la deja a ella como directora creativa. Ya nadie se acuerda de la modosa secretaria de Brooklyn, abrumada por el acoso de sus compañeros, que se escondía debajo de su flequillo y observaba con distancia y curiosidad al maestro del eslogan, el disfraz y el engaño. Pero su camino hasta verse sentada en el sillón de Draper –¡¡en el despacho de Draper!!– ha tenido esta temporada un curioso discurrir.

Dejamos a Peggy, al final de la quinta entrega de la serie, preparada para comenzar una nueva etapa profesional lejos de su mentor (Draper), en la agencia CGC (Cutler, Gleason & Chaough). Allí ha demostrado dotes de liderazgo y ha conseguido ser tratada de igual a igual –todo un triunfo para una mujer en el mundo de los negocios de finales de los 60–. Su nuevo mentor, Ted Chaough (Kevin Rahm), es más un semejante que un guía o superior. Y tal es la equivalencia que poco les ha costado romper la barrera entre colegas (profesionalmente hablando) y amantes. Un rayo de esperanza para Peggy que, hasta ese momento, estaba unida a un hombre con el que compartía bien poco, Abe (Charlie Hofheimer) –debió ser un alivio saber que él también rechazaba todo lo que ella representaba–. Sin embargo, el viejo Don no parece dispuesto a dejar volar libre a su polluelo(a) tan pronto, entre otras cosas porque se ha convertido en una feroz competencia para él. Y, casualidades del destino –influenciado por las malas artes de Draper–, SCDP y CGC se acaban fusionando para lograr la cuenta de Chevrolet. Ambas agencias se convierten en una y Peggy vuelve a pasearse por los ya familiares despachos de Madison Avenue.

Leer el artículo original completo aquí: http://www.cinemaseries.es/?p=80124

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El legado (cinematográfico) de Richard Matheson

Por: Álvaro P. Ruiz de Elvira

Ha fallecido el escritor Richard Matheson a los 87 años. El típico nombre que igual a muchos no suena, pero que cuando se empiezan a decir sus obras, muchos asienten por reconocerlas: Soy leyenda (1954), El increíble hombre menguante (1956), El último escalón (1958), En algún lugar del tiempo (1975), Más allá de los sueños (1978), entre otras. Novelas de ciencia ficción y fantasía que han pasado también a la historia del cine y la televisión. Dos universos en los que Matheson se movía a gusto como autor y guionista gracias a las adaptaciones de algunos de sus obras y con guiones en La hora de Alfred Hitchcock (1962-63), Dimensión desconocida (Twilight zone, 1959-64), El diablo sobre ruedas (1971), Ghost story (1972-73), En los límites de la realidad (1983) o Cuentos asombrosos (1986).

Hacemos un breve repaso visual por su legado.  [vía elpais.com]

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Discurso de Graduación 2012 de 4os Medios del Instituto Nacional

por Benjamín Gonzalez 

Don Jorge Toro Beretta, Rector del Instituto Nacional, Don Raúl Blin Necochea, ViceRector del Instituto Nacional,  Doña Carolina Toha Morales, Alcaldesa de la comuna de Santiago, Padres, apoderados, amigos;compañeros, Autoridades Varias.

Tengan todos ustedes, muy buenos días.

Antes de comenzar a leer estas líneas, con motivo de la Licenciatura de los Cuartos medios 2012, mi generación, me gustaría pedir perdón. Perdón a quienes después de revisar un discurso que yo envíe semanas atras, me autorizaron y dieron la oportunidad de leerlo aquí frente a ustedes. Disculpas porque las páginas que hoy leeré, son distintas a las de ese borrador. De otra forma no me hubieran dejado hacer este discurso. Disculpas y espero puedan entenderme. Cuando me embarqué en la tarea de hacer un discurso con motivo de la Licenciatura, me encontraba con más dudas que certezas. ¿Qué digo? ¿Cómo, en cinco minutos, resumir mi paso por este colegio? ¿Cómo, en un discurso, intentar plasmar siquiera en su uno por ciento, la gama de sentimientos que poseo hacía El Nacional? ¿Cómo redactar algo, lo suficientemente digno para tan importante día? En primera instancia, intenté hacer algo similar a los discursos que he escuchado, como presidente de curso, cada diez de agosto, en las ceremonias de aniversario del colegio. Hacer un breve repaso de la historia del colegio. Mi idea era empezar diciendo que el Instituto Nacional fue fundado como una obra del gobierno de José Miguel Carrera en 1813, tras la fusión de las casas de estudio del periodo colonial. Luego, tras la ofensiva de la Corona española por recuperar sus posesiones en América, e identificando al Instituto Nacional como un símbolo de la  soberanía y la lucha por la emancipación, deciden clausurarlo. Bernardo O’higgins, cinco años después, con la Independencia ya asegurada, lo reabre para seguir funcionando, sin interrupción, hasta nuestros días. También pensé recordar que han sido Institutanos, 18 presidentes de la República de Chile. Entre los que destacan nombre como Pedro Aguirre Cerda, José Manuel Balmaceda y, el poco mencionado en los discursos, Salvador Allende. Pero no. Hoy no vengo a repetir ni recordarles lo que ya todos sabemos. (Para más información leer el artículo del Instituto Nacional en Wikipedia, muy interesante)

Ni tampoco vengo a hablar en representación de todos ustedes, ni siquiera represento, como presidente de curso, la voz de mis compañeros. Cosa que no quita, que puedan hacer suyas estas palabras. Así como en la televisión, advierto: Las opiniones vertidas en este discurso no representan necesariamente el sentir de mi curso, familia, amigos ni colegio. Este discurso me represente a mí y solo a mí. Yo soy su único responsable. Hoy, vengo hablar de aquello que todos como Institutanos callamos. De aquello que la historia oficial prefiere olvidar y dejarlo fuera de lo público. De aquello de lo cual todos somos culpables: las autoridades por ocultarlo bajo el manto de la tradición o el amor a la insignia, los Institutanos fanáticos que avalan y defienden irracionalmente conductas que rozan en lo enfermizo y los Institutanos que reconociendo la enfermedad, no hacemos nada al respecto: ni irnos del colegio, ni intentar cambiar algo. Cuando entré en séptimo básico y me dijeron que el gran Instituto Nacional llevaba 193 años de vida, saqué la cuenta y pensé que si no repetía ningún año saldría para el aniversario 199. Un año antes del famoso Bicentenario.

Hace 6 años me dio tristeza e incluso, un poco en broma un poco en serio, pensé que sería una buena opción repetir para ser parte de la “Generación Bicentenario”. Hoy, con la perspectiva que el tiempo me ha dado, considero como un símbolo de mi paso por este colegio el salir un año antes de la Gran Fiesta: nunca me he sentido lo suficientemente Institutano como para soportar un año entero de chovinismo Institutano. Incluso, fue uno de los argumentos a favor cuando decidí pasar de curso el año pasado, el no estar aquí para el bicentenario. ¿Por qué? Recuerdo claramente el segundo día de clases del 2007, cuando llegó una profesora, y nos empezó a contar la historia de este colegio, además de decir que del Instituto Nacional han salido 18 Honorables Presidentes de La República, nos comentó que también habían salido de esta institución importantes forjadores de la patria, que cuando nos pasaran Historia de Chile en segundo medio sabríamos. Sin embargo, luego de que en el preuniversitario me pasaran Historia de Chile (en el colegio no la vi más de un mes), reconozco que la profesora obvió el contarnos varios detalles.  Detalles como que entre los 18 presidentes de Chile, no son pocos los que tienen las manos manchadas con sangre de este pueblo. A modo de ejemplo, Institutano fue Pedro Montt Montt, presidente de Chile que dio la orden de asesinar a 3.500 salitreros en el Norte Grande, conocida actualmente como la mayor matanza en la historia de nuestro país (después de los 17 años de dictadura, claro) hablo de La Matanza de la Escuela de Santa María de Iquique. También a mi profesora se le olvidó mencionar que Institutano fue Germán Riesco Errázuriz, presidente de la República en el periodo del auge de la “Cuestión Social” destacando la matanza a raíz de la Huelga de la Carne, la cual dejó un saldo de más de 300 muertos en las calles del centro de Santiago. Previamente, destacan dos tristes hechos en la historia de Chile en que Institutanos también han sido actores principales. Fue un Institutano Manuel Bulnes Prieto, quien sofocó la Revolución Liberal de la Sociedad de la Igualdad, causando decenas de bajas. Fue Institutano también, Anibal Pinto, presidente de Chile, quien nos condujo a una absurda guerra contra nuestros hermanos peruanos y bolivianos por intereses oligarcas. Esta guerra, la Guerra del Pacífico, causó 3 mil bajas en Chile y más de 10 mil bajas en los países vecinos. Diego Portales también fue Institutano. Para todo el que sepa un poco de historia, cualquier aproximación resultaría vaga en tratar de explicar las obras de él. Prohibió, so pena de cárcel, el participar en chinganas. Instauró una nueva forma de castigo para los “criminales peligrosos”, azotes públicos. Conocida es su frase: "Palos y bizcochuelos, justa y oportunamente administrados, son los específicos con los que se cura cualquier pueblo, por arraigadas que sean sus malas costumbres." Pero, para terminar con este breve, recorrido histórico por la “Historia no contada” de los ilustres Institutanos, quisiera concluir con un deseo: El próximo año hay elecciones presidenciales. Ojalá el número de presidentes Institutanos no crezca hasta los 19. Me daría vergüenza que Laurence Golborne, un Institutano que hasta hace 3 años era Gerente General de Cencosud, (a saber: Jumbo, Paris, Santa Isabel, Costanera Center, entre otros) consorcio que paga $4.072 de patente al año, fuera presidente de Chile. Más allá de la falsa historia que nos han intentado vender del Instituto, el principal problema que reconozco además funciona como parte básica, casi como un pilar que sostiene todo este aparataje institucional: los mitos y tradiciones.

Recuerdo cuando mi curso de séptimo básico conoció por boca de un profesor, una famosa frase que terminó dando vueltas por la cabeza de todos mis compañeros: “Errar es humano pero no Institutano” sin tener estudios algunos de pedagogía, ni pretender hacer un análisis psicológico de la educación, me parece que la pregunta cae de cajón: ¿A qué clase de profesor se le puede pasar por la cabeza decirle eso a niños de 12 años? ¿Por qué intentar separar al Instituano del humano común y corriente? ¿Tan inteligentes somos? Luego de vivir 6 años con esa frase, ¿Cómo se le explica a alguien que obtuvo 500 puntos ponderados en la PSU? Y que salió con un NEM y un Ranking por debajo de la media nacional. Desde el primer día que pisé este colegio, sentí como todos los dardos y las acciones van dirigidas a un solo objetivo: el éxito. El éxito no como un instrumento para un fin mayor y más noble (la felicidad, por ejemplo). Sino como la meta final de la vida. Un éxito aparente eso sí, un éxito centrado sólo en lo económico: ser puntaje nacional, estudiar una carrera tradicional, casarse, escalar lo más alto posible en la empresa, comprarse una camioneta para pegarle la insignia del instituto en el parabrisas.

Como dirían los Fabulosos Cadillacs: “En la escuela nos enseñan a memorizar: fecha de batallas pero que poco nos enseñan de amor”. Amor a lo que hacemos, amor al prójimo, amor a la clase o incluso a la humanidad. No, nada de eso. Sólo buenos puntajes para el día de mañana comprarse la camioneta 4x4. Frases como esas son las que forman el carácter del general del alumno Institutano: petulante, soberbio, chovinista y exitista. Personalmente, no es ningún orgullo ser el colegio más odiado de los “emblemáticos” (y no me trago el cuento que nos decían los profesores que es porque somos los más inteligentes o los con mejores pololas) es porque de una u otra manera de verdad creemos que nosotros no nos equivocamos: porque somos Institutanos. En este colegio desde que entramos, se nos ha inculcado el valor de la competencia y la discriminación. Las evaluaciones tienen que ser individuales. Para que así, la satisfacción del que se sacó un siete, sea personal. De él solo. Sin embargo en la vida: ¿Qué actividad se puede desempeñar solo? Ninguna. Nos educan en una burbuja idílica. Cuando miro hacia atrás, pienso: ¿Qué valores aprendí en este colegio? Si todos hemos sido testigos de horrorosas frases estilo: “corran como hombres, no como maricones” “asuman sus consecuencias como machitos” “al colegio se viene solamente a estudiar” o “dejen la población en la casa” ¿Son acaso estas frases las que corresponden a un colegio que se jacta de estar forjado sobre los valores de la ilustración? No lo creo.
A propósito de los mismo, yo personalmente no he sido testigo, y tengo la impresión que es una conducta que va en retirada, pero hasta hace sólo un par de años, era común ver a un respetado y sacralizado profesor de este colegio, echando alumnos de la sala por negro. O suspendiendo aleatoriamente (Hacía formarse a un curso y decía: un, dos, tres: suspendido. Un, dos, tres: suspendido) sólo para demostrar su hipotético poder en este colegio. Ahora bien, de lo que sí he sido testigo, es de tratos abiertamente homofóbicos por parte de profesores hacia compañeros homosexuales: “Este colegio por gente como ustedes está como está, váyanse” y, en la misma línea he sido testigo de de profesores pegándole a compañeros (no combos ni patadas, pero sí empujones) Estas son algunas de las cosas que hacen que yo no pueda sentirme orgulloso, como me han dicho que tengo que estarlo, de portar esta insignia. No podría sentirme orgulloso de ir en un colegio que la sola idea implica discriminación. Si la educación en Chile fuera buena en todos los establecimientos educacionales ¿Qué motivo habría para la existencia del Instituto Nacional? Ninguna. Si mi antiguo colegio me hubiese ofrecido la misma calidad de enseñanza que el nacional, yo no me hubiera cambiado. Pero me cambié porque no la ofrecía. Entonces, ¿Cómo sentirme orgulloso de haber dejado a 40 ex compañeros pateando piedras en mi ex colegio, para yo venir y “salvarme” de no patear –tantas- piedras? La sola idea suena aberrante.

No puedo dejar de mencionar lo sorprendente que fue para mí ver en la página del preuniversitario Pedro de Valdivia (de los mismos dueños de la Universidad Pedro de Valdivia, la cual tiene preso a su ex rector por el escándalo de las acreditaciones) un aviso que decía que habían firmado un convenio con el Instituto Nacional. El símbolo del lucro en la educación firmando un convenio con el símbolo de la educación pública. Es así como el CEPAIN lleva a la práctica sus comunicados “¿a favor de la educación pública? ¿Quién los autorizó para usar el nombre del colegio, a quién le preguntaron?” Patético. Para concluir esta katarsis contenida por 6 años, me gustaría compartir con ustedes dos anécdotas que me ocurrieron este año en el colegio. Corrían los primeros meses del año, cuando equis profesor preguntó en voz alta a todo mi curso: ¿Quién de aquí sabe qué es la comisión Valech o el informe Rettig? Ninguna mano se levantó. Nadie de un cuarto medio humanista del “Mejor colegio de Chile” lo sabía. Y la segunda, casi en la misma línea: El 11 de Septiembre del año que se va, cayó martes. Día en el cual me tocaba por asignatura Historia electivo e Historia Común. En mi interior, cuando me dirigía al colegio pensé que por lo particular de la fecha, y por ser un curso Humanista usaríamos esas 3 horas para discutir respecto al tema. Craso error. Parece que era más importante las Batallas Napoleónicas en historia común y la Ley de oferta y demanda en historia electivo que las bombas de ruido que se escuchaban explotar en el colegio a esas horas de la mañana. Comentando con unos compañeros en el recreo la situación, recordamos que nunca, en los 6 años que llevamos en el colegio nos pasaron el Golpe de Estado (donde, paradójicamente, murió un Presidente Institutano). Es decir, haciendo el experimento que yo sólo sepa lo que me han pasado en el colegio y nada más, no sabría quién fue Augusto Pinochet en la historia de Chile.

Repito: Cuarto medio humanista en el mejor colegio de Chile. Ahora bien (aquí viene la parte emotiva) no podría ser tan hipócrita de sólo quedarme en la crítica. Digo hipócrita porque yo postulé al nacional porque quise y me quedé aquí también porque quise. Y es porque dentro de todo lo yermo aun existen pequeños oasis fértiles. Profesores en los que se puede confiar una palabra más allá de la materia oficial, profesores que entienden la educación más que como un “motor de asenso social” y que conciben al colegio más que como un preuniversitario de 6 años. Profesores de materias “no-psu” que luchan día a día contra el sistema para darle dignidad a su ramo. Y creo que lo logran, sus ramos son los más dignos de todos.  Pedro Lemebel, un escritor chileno en una crónica rememorando sus años en el Liceo Manuel Barros Borgoño lo describe mejor que yo, cito: “Pero rescato de ese liceo, las clases progresistas que me enseñaron política, filosofía, literatura, poesía y otras lecturas más allá del horroroso Quijote en papel de biblia que después me lo fumé entero”.

No daré nombres, pues sé como funcionan las cosas en este colegio y no quiero que vinculen a ningún profesor con este discurso, pero estoy seguro que ellos saben quiénes son. Paradocentes que muchas veces te alegran el día con sus saludos y su disponibilidad desinteresada y casi religiosa para ayudarte. Los tíos auxiliares que a las 7.30 de la mañana cuando llegas a la sala y están sólo ellos barriéndola son tu primer “Buenos Días”, tías del Kiosko que nos prestaban microondas cuando a mitad de año dejaron de funcionar los del casino, y en general toda la gente que te conoce por tu nombre y no por tu apellido o número de lista, a todos ellos: gracias, infinitas gracias y espero no se dejen avasallar, porque sepan que tienen todo en contra.

Sin más que palabras de agradecimiento para, como dije anteriormente, lo fértil dentro de lo yermo, palabras de disculpas a los que me dieron la oportunidad de leer un discurso, palabras de desprecio para quienes hacen de este colegio un preuniversitario de 6 años deshumanizador, les digo a ustedes, compañeros de generación: éxito, pero éxito de verdad, del que incluye felicidad y crecimiento personal. Y espero que con estas palabras no haya herido su orgullo Institutano, si fuera así, cumpliría mi deseo: “Sólo espero que el día de mi licenciatura, me reciban con gritos de odio”.

Compañeros, hoy, se acabaron los 12 juegos. Muchas gracias.

Benjamín Gonzalez, Presidente del 4º F Humanista del Instituto Nacional. Santiago de Chile.

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Trailer de Pacific Rim

Trailer de la película "Pacific Rim" de Guillermo del Toro.

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Mad Max 4: Fury Road

Es una realidad: Mad Max está de regreso.  

Uno de los camiones que se están usando en el rodaje de Mad Max 4: Fury Road

El rumor se ha extendido durante años. Los primeros indicios acerca de un posible nuevo film de "Mad Max" aparecieron en 1998. En esos días, George Miller, creador y director de la saga Mad Max en los 80, buscaba financiación y locaciones para rodar "Fury Road". Finalmente, problemas financieros atrasaron la producción durante años. La locación, por cierto, también dio problemas. Se decidió cambiar Broken Hill, el lugar en el que se rodó "The Road Warrior" en 1982, debido al inusual verdor del paisaje producto de también inusuales lluvias. La nueva locación elegida fue Namibia. Entonces ocurrió el 11 de septiembre de 2001 y rodar allí se volvió altamente riesgoso ante los hechos que se sucedieron después de ese día en el mundo musulmán. 

La producción estuvo congelada gran parte de la década pasada por ajustes financieros y comenzó a revivir hacia 2007 cuando George Miller en persona apareció en distintos programas de televisión en Australia anunciando que la pre-producción de Mad Max 4 estaba en marcha y que Mel Gibson no retomaría el uniforme de Max Rockatansky. Bblogzine publicó un post acerca de ello. 

George Miller acerca de los coches y los actores [en inglés]

Las cosas se aceleraron a partir del año 2011. Fotografías de los nuevos coches post-nucleares y la nómina del nuevo reparto de actores e incluso el comentario de que no se trataría de una película sino de al menos dos (la segunda se llamaría "Furiosa"), fueron parte de la lluvia de noticias que se han sucedido en los últimos meses. Así se confirmaron los nombres de la nueva pareja protagónica: Tom Hardy en el papel de Max Rockatansky y Charlize Theron en el papel de Imperator Furiosa.

Fotografías del rodaje de Mad Max 4

Mad Max: Fury Road narrará la historia de Max Rockatansky (Hardy), el cual es capturado por un grupo de delincuentes liderados por la malvada Imperator Furiosa (Theron), quien tratará de apoderarse de los escasos recursos naturales de un mundo hundido en un caos social y económico. Esto es lo único que se conoce de la nueva entrega de Mad Max. 

Y el 20 de octubre pasado se ha sabido que Warner Brothers ha enviado al productor Denise di Novi a supervisar el rodaje ya que aparentemente la producción estaría superando el tiempo y el presupuesto acordados.

La película comenzó a rodarse en Julio y está programada para finalizar la fotografía principal a fines de Noviembre.

Charlize Theron con la cabeza rapada durante un 

descanso en el rodaje de Mad Max Fury Road

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Algo más sobre Ray Bradbury

Aunque este texto lo escribí y publiqué hace meses en el blog Le dicen poesía, quería compartirlo aquí con ustedes. Nunca están de más unas palabras sobre este destacado escritor.

Sobre Ray Bradbury

Leer al escritor norteamericano Ray Bradbury fue algo muy importante en mi adolescencia y en mi juventud. Los primeros cuentos que me topé de él fueron en algunos libros de castellano de la enseñanza media, como “Vendrán lluvias suaves”. Y luego me enamoré de sus “Crónicas Marcianas” o de los hermosos relatos de otras de sus colecciones de cuentos, como “El Hombre Ilustrado”, “Fantasmas de lo nuevo” o “Las doradas manzanas del sol”. Ninguno de estos libros los leí por algún plan de estudio del liceo ni nada por el estilo, era por puro gusto personal, y tras buscar en las bibliotecas públicas como la de la calle Dieciocho (donde también tuve la inolvidable experiencia de comenzar a leer a Lovecraft). Así que sus melancólicas fantasías llenaron mis pensamientos en una era pre-digital. Había vida y literatura antes de la internet…

Ya un poco mayor leí su novela “Farenheit 451”, y nunca olvidaré que una mañana de 1986, mientras estaba ensimismado en su lectura, varios helicópteros militares revoloteaban por el aire, y salí a la calle a mirar y los milicos carapintadas estaban allanando la población Santa Julia en plena mañana, al frente de mi barrio. La novela me hablaba de un futuro Estado totalitario (que quemaba sistemáticamente los libros), y en ese mismo instante las fuerzas del Estado (que en el 73 habían encendido piras de libros… y de personas) estaban rastrillando un población a unos metros de mi casa. En esa misma novela, el protagonista, Montag, queda prendado de una joven Clarisse, y la muchacha desaparece sin más. Y yo seguía leyendo esperando que volviera a aparecer, pero ustedes saben que eso no ocurre. Y otra vez la realidad, en unos años 80 donde la gente (sobre todo la que pensaba y actuaba) podía desaparecer en la calle. Oficialmente, los últimos detenidos – desaparecidos de la dictadura militar, son de 1987.

Con el paso el tiempo, caí en la cuenta que ya desde mi niñez me había hechizado la obra de Bradbury. Películas que veía una y otra vez en la televisión en blanco y negro de los 70, como “El Monstruo de tiempos remotos” (también conocida como “El Monstruo del mar”), o la adaptación cinematográfica de Moby Dick de John Huston, estaban relacionadas a este soñador norteamericano. La primera basada en su cuento “La sirena”, la segunda con guión suyo.

Y finalmente, quería señalar un bello recuerdo que tengo de la cinta “El ruido del trueno” de Peter Hyams, mala adaptación del cuento homónimo del recordado escritor. Esta película fue una de las últimas que vi junto a mi padre antes de que enfermara gravemente, en un tarde de compartir juntos viendo una película en la casa.

Adiós, Ray bradbury.

miguel acevedo. 

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Adiós, Ray Bradbury

Ray Bradbury, el visionario que rehuía de lo tecnológico

BBC Mundo

Jueves, 7 de junio de 2012

El escritor y guionista estadounidense Ray Bradbury, fallecido esta semana a los 91 años de edad, será recordado como un visionario por sus obras de ciencia ficción, y sin embargo en su vida cotidiana prefería mantenerse alejado de los avances tecnológicos.

Ray Bradbury escribió cientos de novelas, relatos, obras de teatro y guiones de televisión y cine en una prolífica carrera que comenzó a germinar allá por la década de los 40 del siglo pasado.

Sus novelas más famosas son Farenheit 451 y Something Wicked This Way Comes (La Feria de las Tiniemblas), y de las compilaciones de relatos destacan sus Crónicas Marcianas.

El nieto del escritor, Danny Karapetian, dijo: "Influyó a muchos artistas, escritores, profesores, científicos, y es siempre conmovedor y reconfortante escuchar sus historias.

"Su legado vive en su impresionante obra, formada por libros, películas, televisión y teatro pero, lo que es más importante, vive en las mentes y corazones de cualquiera que lo leyera, porque leer su obra era conocerlo".

Muchos de sus seguidores le han rendido homenaje. El director de Moon, Duncan Jones, lamentó la pérdida: "Otro espectacular visionario de la ciencia ficción nos ha dejado".

Escritor visionario

Bradbury nació en Illinois, Estados Unidos, y en la adolescencia se trasladó con su familia a Los Ángeles.

Terminados los estudios, se ganó la vida vendiendo periódicos y escribiendo en su tiempo libre.

Desde principios de los años 40, sus relatos comenzaron a aparecer en revistas como Weird Tales, Astounding Science Fiction y Captain Future.

En 1947, se casó con Marguerite 'Maggie' McClure y publicó su primer libro, Dark Carnival.

Tres años más tarde, Bradbury empezó a construir su prestigio como escritor gracias a Crónicas Marcianas, una colección de relatos sobre terrícolas materialistas que colonizaban y explotaban de mala manera el planeta Marte.

Su novela más celebrada, Farenheit 451, publicada en 1953, presenta una sociedad del futuro en la que los libros están prohibidos.

La historia, que recibe su nombre de la temperatura a la que supuestamente arde el papel, fue profética – los personajes son adictos a telenovelas, mientras que minúsculos auriculares, conocidos como "dedales del oído" suministran una corriente constante de música y noticias.

Una versión cinematográfica del libro dirigida por François Truffaut se estrenó en 1966.

Paradójicamente, el autor especializado en ciencia ficción, que él prefería denominar "fantasía", no era muy amigo de la tecnología.

Durante años, Bradbury intentó evitar la publicación de Farenheit 451 como libro electrónico. Le dijo al New York Times que los libros electrónicos "huelen a gasolina quemada" y calificó internet como "una gran distracción".

"Carece de significado, no es real. Está en algún lugar en el aire", manifestó.

Pero cambió de idea en 2011, cuando renovó su contrato editorial. Su agente señaló: "Le explicamos la situación, que un contrato nuevo no sería posible sin derechos de libro electrónico. Lo entendió y nos dio permiso para seguir adelante".

Bradbury hizo varios trabajos para cine y televisión. Escribió el guión de la película de John Houston, Moby Dick, y los guiones de muchas series de televisión, incluyendo Suspense, El Show de Alfred Hitchcock y The Twilight Zone.

Lectura y democracia

Bradbury era un apasionado de la literatura. En 2008, declaró: "Si sabes leer, tienes una educación completa para la vida y sabes cómo votar en una democracia.

"Pero si no sabes leer, no sabes cómo decidir. Eso es lo grande de nuestro país, somos una democracia de lectores, y deberíamos mantenerlo así".

La escritora Joanne Harris, autora de éxitos como Chocolat y Five Quarters Of the Orange, le dijo a la BBC que lo que más preocupaba a Bradbury era "la idea de la disminución del espíritu humano y la pérdida de la imaginación, que la gente se volviera demasiado institucional. Esa era su parte pesimista.

Pero por el resto, agregó Harris, Bradbury estaba lleno de optimismo. "Estaba fascinado por el espacio, los cohetes, la exploración, las posibilidades".

Harris recomienda a los lectores jóvenes que quieran conocer la obra de Bradbury que comiencen con sus relatos cortos. "Sus compilaciones de historias cortas son una maravilla y resultan muy atractivas para los jóvenes".

Publicado en http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/06/120606_cultura_ray_bradbury_bd.shtml

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El Regreso de Barnabás Collins

Como olvidar aquella escena en que Barnabás Collins era empedrado dentro de un muro mientras gritaba a través del espacio del último ladrillo que finalmente sellaba su destino. No recuerdo si esto ocurría  al comenzar o al terminar la serie Sombras Tenebrosas, "el" culebrón de terror en las noches de la tv en blanco y negro.
Y es ahora Tim Burton (quién más) quien trae de vuelta a Barnabás en su nueva película Dark Shadows, basada en aquella serie de antaño.

Basada en la serie de televisión que emitió la ABC en los años sesenta, Dark Shadows es la peculiar, oscura y también divertida historia de Barnabas Collins (Johnny Deep), un joven atractivo y adinerado que rompe el corazón de una bruja (Eva Green) en 1752. 

Para darle una lección y recordarle que nunca se debe despreciar a una mujer, la despechada bruja le convierte en un vampiro y lo entierra vivo. El bueno de Collins se despierta en 1972 y consigue escapar de su tumba. Allí, dos siglos después, deberá aprender a vivir de nuevo en un mundo que le es totalmente ajeno.

Abajo pueden ver  el trailer oficial de la película que se estrena en Mayo próximo.

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Prometheus y Ridley Scott en la Wondercom 2012

El 17 de marzo recién pasado, el director británico Ridley Scott participó en una ronda de preguntas y respuestas acerca de su nueva película Prometheus, de la que hemos hablado en un post anterior. Esta jornada fue parte de las actividades de la Wondercom 2012.
En este evento se exhibió un nuevo (y más completo) trailer de la película que ya está disponible en HD y que pueden ver abajo.




Abajo también pueden ver la ronda de Q&A de Ridley Scott (en inglés).

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Chile sin Memoria

Por facebook nos hemos enterado de la acción de arte que realizará el cineasta Miguel Herberg el próximo 23 de marzo en Salamanca y nos hemos quedado sin palabras.

El cineasta convoca desde su blog:

Ante el reinante desinterés por la memoria histórica Miguel Herberg expondrá en la Sala Gallo de Salamanca desde el día 19 al 23 de marzo 2012 todos los documentos, fotografías y películas rodadas en Chile en los años 1972-1974.

El día 23 de marzo tendrá lugar en la Universidad una última proyección y charla sobre el tema. Esa misma noche en el pueblo de Morille se procederá a la quema de los documentos en una gran hoguera y proyección sobre sus humos de los prisioneros de los campos de Pisagua y Chacabuco en el desierto de Atacama.

El día 24 culminará con el entierro de las cenizas y de los originales en el Cementerio del Arte de Morille.

Se ruega máxima asistencia a tan triste velada.

TESTAMENTO CHILE from Miguel Herberg on Vimeo.

Por cierto, en Chile están preocupados del fútbol, como cualquier fin de semana....

Entrada original en el blog de Miguel Herberg.

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Recordando a Ralph McQuarrie

El 3 de marzo pasado, a través de una editorial en el sitio web de Star Wars, George Lucas expresaba su pena por la muerte de Ralph McQuarrie, el hombre detrás de la estética de la trilogía original de Star Wars. Como en el caso del también fallecido Moebius, las ilustraciones y visualizaciones de McQuarrie han influenciado a generaciones de artistas, ilustradores y visualizadores del cine y el comic desde la salida de la primera de las tres películas originales de Star Wars en 1977.

Se puede decir que junto a Moebius, McQuarrie ha construido el imaginario estético del cine de anticipación y ciencia ficción contemporáneos.

Vean la nota de recuerdo de George Lucas en la web oficial de Star Wars [en inglés]

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Adiós a Moebius

Jean Giraud ( Moebius), el padre del Teniente Blueberry, del Incal, de Arzak y del Garaje hermético nos ha dejado a los 73 años. Su inquietud, valentía y afán por llevar el cómic a fronteras inexploradas le convierte, sin ninguna duda, en el dibujante más importante del cómic de las últimas décadas.

Su último trabajo publicado en España, Arzak el vigilante (Norma) había sido nominado esta misma semana al mejor cómic extranjero para la próxima edición del Salón del Cómic de Barcelona.

Como el protagonista de ese cómic, Moebius nos hizo volar más allá de cualquier frontera demostrando que el cómic es el medio perfecto para experimentar y descubrir nuevos mundos. Viendo sus espectaculares dibujos para ese personaje con el que se reencontraba tras 35 años, sólo podemos constatar que Moebius se hallaba en su mejor momento creativo.

Crónica completa en el sitio de Radio Televisión Española

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Prometheus: regreso al universo Alien.

Dejamos aquí el trailer en HD del filme de Ridley Scott que regresa al universo de Alien.




Más info en un post previo de Bblogzine AQUÍ

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Hipervelocidad: Del cierre de Megaupload a la ‘World War Web’

0.- Los medios de comunicación de todo el planeta lanzan la noticia. Los usuarios la comprueban (o experimentan de forma directa) y confirman que es cierto: Megaupload, probablemente el servicio de almacenamiento de datos y descarga directa más importante del mundo, era clausurado por el FBI. Sus responsables detenidos en una operación a escala internacional. Los servidores cerrados. Cargos como “violación de los derechos de propiedad intelectual” se unen a otros como “conspiración”, “blanqueo de dinero”, etc. La letra pequeña está por descubrirse, el juicio dirá. La cosa podría haberse quedado ahí…

 1.- Fase uno: Desconcierto, bloqueo, ¿miedo? ¿Cómo acceder ahora a los contenidos que me proporcionaba Megaupload? ¿Ya no podré ver mis series favoritas? El uso por el que popularmente se conoce y se usa Megaupload es lo primero que te viene a la mente. La industria del entretenimiento siente, quizás, una sensación de consuelo: “Se acabó, se acabó la pesadilla, volverán a comprarnos lo que queramos al precio que decidamos, volveremos a recuperar nuestras audiencias y nuestro monopolio”. La industria del entretenimiento quiere un Delorean de rebajas, una máquina del tiempo con ruedas, alimentada con plutonio. La realidad es que la industria del entretenimiento se acaba de disparar en el pie con una bala de cañón (es lo que tiene usar tecnología obsoleta). El cierre de Napster no solo generó la extensión del P2P a escala planetaria, sino que retrasó en diez años la aparición de modelos de negocio para la industria discográfica como “Itunes” o “Spotify”. Algo similar sucede con Megaupload que era, sorpresa, un modelo de negocio económicamente sostenible. Ahora la red, como la entidad viva que es, se lanzará a experimentar otros caminos, mejorará el P2P, diseminará espacios para compartir sin ánimo de lucro. En definitiva, la industria del copyright restrictivo no lo tendrá más fácil para hacer negocio (a nada que piense un poquito) sino al revés. Seguirá agonizando. 


 2.- Fase Dos: Ampliación de la perspectiva: ¿Acaso Megaupload era únicamente un servicio de descarga de contenidos con copyright? Empieza el recuento de los contenidos descatalogados, las piezas de orfebrería cultural imposibles de encontrar, una de las biblioteca multimedia más importantes del mundo se ha cerrado. Otro modelo de negocio que se pone en crisis… El almacenamiento de datos en la nube. Buena maniobra FBI, muy buena. Pero no solo las piezas inencontrables, ¿Cuántas empresas usaban Megaupload como un sustituto de los discos duros compartidos? ¿Cuánto material se almacenaba allí como copia de seguridad de proyectos o para que otros pudieran trabajar en ellos? ¿Cuánto material con licencias copyleft o en dominio público? Notas el calor que se te sube a la cara. 


3.- Fase Tres: Contextualización: “Obama cierra Megaupload, pero Guantánamo sigue abierta #cuestiondeprioridades” Un mensaje enviado desde twitter por @axebra es uno entre los miles que describen el contexto. El contexto es la crisis internacional, el contexto es la legislación de un país aplicada a todo el planeta, el contexto es la legislación antiterrorista de Bush utilizada por el gobierno de Obama y el FBI. El contexto es que el consumo de bienes culturales y de entretenimiento no es una esfera separada de la producción de riqueza. La cultura y los imaginarios nos constituyen, es lo que somos. El acceso al torrente de información, comunicación y relatos no es un capricho para tenerlo “todo gratis” sino una forma masiva de acceder al conocimiento creado globalmente en todo el planeta. Una forma de insertarse (de no quedarse aislado) en el circuito global de conocimiento. Es decir, una forma de lucha contra la precariedad existencial. Así que, independientemente de los detalles legales de la operación, el sentir colectivo es el de robo. El de expolio de una herramienta que sentíamos nuestra y nos servía para muchas cosas. Y por tanto, un bloqueo a nuestra posibilidad de insertarnos en ese espacio de narraciones, riqueza compartida, etc. Un intento, por tanto, de ahondar en la crisis.


 4.- Fase Cuatro: Afortunadamente, todo ese sentimiento de rabia no se vuelca hacia dentro, no se convierte en frustración, sino en alegría, cuando se lanza la OpMegaupload, una llamada internacional de Anonymous para vengarnos de lo que nos han hecho. Una forma de devolver el golpe que tiene mucha menos importancia por el resultado del ataque (bloquear una serie de webs vinculadas al gobierno estadounidense y a otras agencias de la propiedad intelectual internacional) como por el proceso compartido en el ataque. Se recompone un nosotros, no estamos solos en esto. Se abre de nuevo una política de cualquiera. En seguida, los mensajes no dicen solo “FBI, Megaupload, Obama” dicen también “We are the 99%”, “Internet es nuestra” “No tenemos miedo”. El eco del golpe resuena a otra cosa, que es la misma cosa. A las plazas de mayo, al septiembre neoyorquino, al invierno ruso y a la larga primavera árabe.


5.- Hoy, han pasado menos de 24 horas y World War Web es TT mundial. En realidad, la red no está en guerra mundial. La web está siguiendo su proceso, que es el de avanzar en la autonomía colectiva, la producción de riqueza socialmente compartida, etc. Son los dinosaurios que aún tienen el poder económico y la fuerza policial-legal los que siguen a la web, que es la sociedad al completo, dando zarpazos como un oso moribundo, cada vez más ciego por la sangre y su propia crisis, que es la que nos ha impuesto a todos. En realidad, el combate en la World War Web no tiene enemigo al que derrotar porque el enemigo ya está derrotado… El combate es para producir en este nuevo territorio una forma de vida, de riqueza, etc. Que sea razonable, sostenible y económicamente viable para la mayoría del planeta. Es decir, avanzar hacia lo nuevo, conquistar los nuevos derechos y las nuevas formas de vida… Y dejar al anciano asesino atrás, sin miedo y sin remordimientos. 


@casiopeaexpres @axebra y @madrilonia  


http://madrilonia.org/2012/01/hipervelocidad-del-cierre-de-megaupload-a-la-world-war-web/

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Y cuando van a cerrar este sitio?

de http://lamomia-roja.blogspot.com/

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Anonymus declara la primera guerra mundial cibernetica

Noche de cuchillos largos en internet. 

Anonymous -un pseudónimo globalmente empleado por grupos o individuos que sostienen defender la libertad de expresión en internet- desencadenó anoche, en respuesta al cierre de Megaupload, un hackeo masivo contra diversas webs gubernamentales y de la industria discográfica norteamericana. Con más de 27.000 ordenadores implicados y cerca de 10.000 personas tras ellos, se trata del mayor ataque informático que se recuerda, por encima incluso del registrado tras la clausura de WikiLeaks. "No tenemos nada que ocultar", ha dicho el fundador de Magaupload tras ser detenido en Nueva Zelanda. El método empleado ha sido el DdoS, o ataque de denegación de servicio, que consiste en saturar las páginas webs con demasiadas visitas simultáneas. Los sitios del Departamento de Justicia, de la Oficina federal de Copyright o la Jefatura de Policía de Utah (cuyo logo fue sustituido por el de Megaupload) han permanecido fuera de servicio durante gran parte de la noche de ayer sin que sus responsables pudieran hacer nada por evitarlo. Ni siquiera la página del FBI, al que se le suponen unas excepcionales medidas de seguridad, ha sido capaz de resistir a los envites, al tiempo que corre el rumor de que cientos de contraseñas de la Agencia Federal podrían haber sido sustraidas. En el panorama nacional las consecuencias las sufrió la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que al tratar de acceder mostraba un error "504 Gateway timeout". Otros grandes damnificados han sido las principales discográficas: Sony Music, Warner, EMI o Universal han sido objeto de las iras de los 'hacktivistas'. Consideradas como un 'lobby' económico en Estados Unidos, Anonymous culpa a estas compañías del cierre, en la tarde de ayer, de Megaupload. Este servicio actuaba como un gran disco duro virtual donde millones de usuarios alrededor del mundo alojaban sus contenidos, tanto legales e ilegales, como podría verse en cualquier disco duro doméstico. Las críticas al ejecutivo de Barack Obama están arreciando ya que, de momento, todos los archivos alojados en Megaupload permanecen bloqueados, incluso aquellos que no infringen ningún derecho de propiedad intelectual. De hecho los 'hacktivistas' han conseguido crear, en tiempo récord, un clon de Megaupload, que ha tenido un servicio intermitente desde la dirección megaupload.bz.
  
"Somos el 99%" 


Todo comenzó a primera hora de la noche. En un mensaje de Twitter, Anonymous explicaba: "Somos el 99% [máxima de los indignados] - Somos Anonymous - Esperad, habrá más #Megaupload". A partir de ese momento las webs fueron cayendo como fichas de dominó. "Coged palomitas, va a ser una larga y divertida noche", seguía informando el grupo al filo de la medianoche. Sus acciones fueron recibiendo el apoyo masivo de las redes sociales y el hastag #OpMegaUpload se convirtió en trending topic global en apenas unos minutos. Para muestra, un botón: la cuenta @YourAnonNews, que habitualmente informa de las acciones del grupo, rondaba en la medianoche los 106.000 seguidores. A las 4 de la mañana eran 196.734 los que seguían sus informaciones por la red social. Un incremento de lectores que se ha disgregado entre múltiples cuentas, dado que Anonymous no tiene una cuenta ni una página web oficiales. Muchos internautas incluso se han aventurado a hablar de la 'I Guerra Mundial Digital', una comparación que puede resultar exagerada en primera instancia pero que toma otra perspectiva si se consideran las pérdidas a las que se expondría una compañía como Warner o Sony de tener su sitio web inoperativo por un periodo prolongado. Barrett Brown, periodista relacionado a Anonymous, aseguraba sobre la 1 de la mañana: "Esto solo acaba de empezar. Estamos haciendo una campaña dirigida contra los congresistas demócratas que apoyan la SOPA", en relación al proyecto ley de propiedad intelectual que el gobierno de Estados Unidos planea aprobar próximamente. "Si esto ha sucedido sin la ley SOPA, imaginad qué ocurrirá cuando entre en vigor. Será el fin del internet tal y como lo conocemos", advierte Anonymous.
Listado de principales webs atacadas 

 - SGAE  - FBI  - Departamento de Justicia de Estados Unidos  - Warner Music Group  - EMI Music  - Utah Chiefs Of Police Association  - Universal Music Group (por su juicio con Megaupload y por ser la mayor discográfica estadounidense)  - Hadopi.fr (web sobre la ley Sinde francesa)  - BGI.com  - Broadcast Music Inc  - Copyright.gov  - Recording Industry Association of America  - Motion Picture Association America (atacada por el senador Chris Dodd, que apoya la SOPA)  - Justice.gov

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Anonymous responde con ataques al cierre de Megaupload

de http://www.publico.es/culturas/417803/anonymous-responde-con-ataques-al-cierre-de-megaupload

La clausura de Megaupload por parte del FBI comienza a tener sus consecuencias, y serias, en Internet. El movimiento ciudadano Anonymous ha respondido con un contraataque que amenaza con convertirse en uno de los mayores ataques informáticos contra EEUU y su industria discográfica.

Así, pocas horas después de conocerse la noticia, comenzaban a caer varias páginas tanto de instituciones  gubernamentales estadounidenses como de su industria musical y cinematográfica. Unas de las primeras en caer han sido las páginas web del Departamento de Justicia de EEUU y la web del sello musical Universal Music. Minutos después lo hacían también la de Recording Industry Association of America (la industria musical de Estados Unidos), la página web de la oficina federal de copyright de EEUU, la de la industria del cine (Motion Picture Association of America) y hadopi.fr (la web de la ley que luchaba contra las descargas en Europa). Durante un rato también han conseguido tirar la web de la Casa Blanca.

Poco antes de las 2.00 horas de la madrugada (hora española) Anonymous conseguía hackear también la página del FBI, que presume de tener uno de los mejores sistemas de seguridad del mundo. La página volvió a la normalidad entrada la mañana de este viernes.

Anonymous ha reivindicado en su cuenta de Twitter la autoría de estos ataques -el mayor de su historia según el propio movimiento- contra estas webs, que podrían seguir aumentando en las próximas horas, dado que continúan anunciando nuevos objetivos y prometían una larga noche.

"Somos el 99% [en referencia a los indignados] - Somos Anonymous - Deberíais haberlo esperado #Megaupload", decía uno de sus primeros tuits al respecto.

Arde la red

Nada más saltar la noticia, las reacciones en Twitter, donde el asunto se ha convertido entrending topic mundial en cuestión de minutos, eran de asombro e incredulidad generalizada. "Nooooooooo puede ser! Megaupload cierra", "Pues sí, han cerrado megaupload.com... empiezo a entender el fin del mundo en 2012..." También estaban los que se mostraban resignados, porque estaban suscritos a Megaupload o se acababan de suscribir, "Joder! Tengo el premium por medio año! Cabrones!".

"Han cerrado megaupload. ¿Todavía seguís pensando que lo de los mayas era cachondeo?". "Oh sí, el cierre de Megaupload es un claro signo del fin del mundo anunciado por los mayas, es algo imprescindible para vivir! Como el aire". Otros pedían "72 minutos de silencio por Megaupload", en referencia al tiempo máximo de visionado continuo con el que cuentan los usuarios que no tienen una cuenta de pago en Megavideo.

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75 años de DC Comics

75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking

75 años de ¡Pam! ¡Bum! ¡Smash!

Superhéroes de Atom a Zatara: 75 años de DC Comics

En 1935, el fundador de DC Comics, el mayor Malcolm Wheeler-Nicholson, publicóNew Fun #1, el primer libro especializado en cómics con todo el material más reciente y original en una época cuando los cómics no eran más que contenedores de las historietas descartadas de los periódicos. Lo que al principio se consideraba un medio de comunicación desechable para niños estaba a punto de convertirse en la mitología de nuestro tiempo: la respuesta del siglo XX a personajes como Atlas o el Zorro.
Después de más de publicar 40.000 cómics y para celebrar el 75 aniversario de la editorial DC Comics, TASCHEN lanza al mercado el único y más exhaustivo libro sobre DC Comics en una edición XL que incluso a Superman le costaría levantar a pulso. Más de 2000 imágenes —portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografías, fotos fijas y coleccionables—la obra ofrece una rica iconografía mediante la última tecnología en reproducción digital que da vida a las historias, personajes y creadores de una manera jamás vista antes. Para desvelarnos las historias que se esconden detrás de estos libros encontramos a Paul Levitz, un histórico de DC tras 35 años en la empresa, cuyas minuciosas crónicas recorren la historia de la compañía, desde su nacimiento como revista de bajo precio hasta el futuro de la edición digital.



Gracias a una completa y desplegable cronología y a un exhaustivo apéndice que incluye la biografía de los artistas, escritores, editores, editoriales y actores que hechizaron al mundo, esta obra es una referencia inigualable para cualquier aficionado a los cómics. Están todos aquí.

Sobre el autor:
Paul Levitz es un gran amante de los cómics; ha trabajado como editor de The Comic Reader y de la serie Batman entre otros; ha escrito más de 300 historias —incluida una aplaudida temporada de Legión de Superhéroes— y ha sido directivo de DC Comics, terminando sus 35 años de carrera en la empresa como presidente y director editorial. Retomó la escritura en 2010 con una nueva serie de Legión y otros proyectos.

75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking

Paul Levitz

Tapa dura, 29 x 39.5 cm, 720 páginas, Edición en inglés.

http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/popculture/all/06749/facts.75_years_of_dc_comics_the_art_of_modern_mythmaking.htm

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